Danish director Martin De Thurah, was in México for a couple of weeks to shoot ‘The Bad In Each Other’, the latest track from ‘Metals’, the 4th studio album by Canadian artist, Feist.
Martin, Feist and The Lift spent 5 days prepping and shooting the film, culminating in a piece of work which has immense depth, stunning cinematography and an overall superlative craft. It was Martin’s first visit to Mexico, and he found the place, the people and the job all very enjoyable.
Aside from shooting the promo, Martin also put on a small screening of some of his other work.
Martin and the A+/Academy crew are welcome back any time – it was a pleasure to have them!
Martin told us about his experience.
How did the project come about?
Feist contacted me to shoot a video, but at the time I couldn’t work on it because of my schedule. We stayed in contact however, and another opportunity arose soon after. That opportunity was ‘The Bad in Each Other’.
How did you come up with the idea for the video?
Initially it was 4 main stories, or ideas, but that evolved into something much bigger, and consequently, with far greater depth.
How do you prepare for making a video?
Firstly, I have to like the music. It has to resonate with me. I have tried in the past to compromise, but those projects were very difficult to pull off. Then again, a track came in a few years ago that I wasn’t that keen on, but I made the video anyway. It went on to be a huge hit, something that was possibly down to the strength of the video – it became something different and it enhanced the track!
Do you prefer videos or movies?
I like to do both - movies and videos. Long and short. And aside of that i like smaller projects - i like to draw, design a book cover or create an album sleeve, things like that. I used to be a painter so graphic imagery interests me. I like these things because they are intricate and intimate – I can take my time over them.
And then this free way of exploring a place, like with this video – having some ideas and coming out to Mexico to make them happen.
How was the experience of working on this project?
The Lift were amazing. We had a huge cast, many of whom were non actors - we found some amazing characters. We found great locations and while it was a 5 day shoot, it felt more like a full blown feature film. It was an amazing experience to film here - one which I hope to repeat sometime soon!
The Lift would like to thank to A+ @ Academy, Dominic Thomas and Morgan Clement, for placing their trust in us, and giving us the opportunity to work with Feist and the brilliant Martin De Thurah.
The video of Feist, ‘The Bad In Each Other’, debuted on the 30th of January of 2012.
Director: Martin De Thurah
DOP: Kasper Tuxen
A+/Academy Producer: Dom Thomas
A+ Associate Producer: Morgan Clement
Editor: Mikkel E G Nielsen
Post Production: BaconX / Jonas Drehn / Daniel de Vue
Grading: Sofie Borup
Casting: Giselle & Ivan
The Lift Productions
Exec Producer @ The Lift: Avelino Rodriguez
Producer @ The Lift: José Barrera
El director danés, Martin De Thurah, estuvo en México por unos días para grabar dos videos para la cantante canadiense Feist, quien estuvo en nuestro país, para presentar su último material, Metals. The Lift, De Thurah y Feist, tuvieron cinco días de trabajo y filmaciones, durante lo cuales unieron fuerzas para lograr un trabajo de calidad.
En su primera visita a la República Mexicana, el maestro De Thurah admite haber disfrutado enormemente tanto de la gente como de su trabajo. Además de involucrarse con el proyecto de Feist, el reconocido director compartió con un grupo de personas parte de su labor en una pequeña proyección, con la cual le abre las puertas en nuestro país a futuros proyectos de los que sabremos muy pronto. Esperamos tenerlo de vuelta en poco tiempo y poder disfrutar de sus nuevas locuras.
TL: ¿Cómo comenzó este proyecto?
MdT: Feist me contactó para hacerle un video que no pude realizar por cuestiones de tiempo, pero nos mantuvimos hablando hasta que se concretó la realización de ‘The Bad In Each Other’.
¿Cómo surgió la idea para el video?
Yo tenia cuatro pequeñas ideas bocetadas, pero al final, terminamos haciendo casi una película.
¿Cómo te preparas para hacer un video?
Me encanta la música, de otro modo, sería muy difícil para mi hacer videos. Miles de veces he tratado de no meter mis gustos musicales en mi trabajo, porque no siempre son buenos, de hecho, en una ocasión hice un video para una canción que, aunque no era mala, no me gustaba mucho, pero al final, al combinarla con las imágenes, el resultado fue sorprendente, pues un buen video hizo que la música sonara mucho mejor.
¿Prefieres los videos o las películas?
Me gustan las dos cosas, la realidad es que a veces prefiero las artes gráficas, hacer portadas para CD’s o libros, eso me encanta porque antes era pintor y me gusta esa sensación de poder hacer las cosas con tranquilidad, con tiempo y de una manera más íntima, aunque a veces también es bueno hacer proyectos duraderos o sólo tener una idea y poder salir y realizarla.
¿Cómo fue trabajar en este proyecto?
Trabajamos con mucho corazón, además, The Lift se encargó de darnos todo lo que necesitábamos, pusimos mucha atención desde el casting, porque tuvimos un elenco muy grande y yo quería gente real, y creo que logramos un buen resultado porque encontramos personajes increíbles, además, fueron cinco días de rodaje, muchísimo para un video, fue como hacer una pequeña película y, por supuesto, una gran experiencia.
Agradecemos a A+ @ Academy, Dominic Thomas y Morgan Clement, por creer en The Lift Mx y darnos la confianza para la realización de este proyecto.
El video de Feist, ‘The Bad In Each Other’, salió el 30 de enero del 2012.
Alter Guadalajara’s film festival of 2011, the Colombian director Antonio Von Hildebrandt joined The Lift lines, whom we mentioned before when we projected exclusively his documentary “Pablo’s Hippos”.
Recently returned to have a brief talk with him about the original project that is underway in The Lift and also talk about doing films.
About the idea for this commercial.
“I think it will be one of the first projects in Mexico of a certain importance of looking to accomplish what its call a happening. Create content that affects people, masses, where one does not feel like doing a traditional spot with twenty trucks mounted with the director’s chair screaming action and cut. Without being as intrusive, calling masses of people and create an effect of viral advertising.
It is thought that the viral has to be cheesy, it doesn’t have to be expensive, but have to be smart ... This is a campaign to give the twist, to give a change to the traditional routines of the three great cities of Mexico, is to give a twist to a traffic light, a subway ride in Monterrey, a taxi service in Guadalajara. Many cameras filming real events with real people, ending with different formats. This campaign will show a way forward both for directors, to producers, for agencies and clients.”
Director of Photography: Marc Bellver
Producers: Valeria Chávez and José Barrera
1st AD: Renan Bendersky
How is the transition from film to do commercials (publicity)?
“Lets say I first was a creative advertising for long time. I worked here in Mexico with Walter Thompson as creative director. So I did many commercial across the barrier. Then I worked in Spain, Miami, Los Angeles as a creative, advertising consultant and after that I set out to produce feature films, fiction, documentary, directing, in fact I made three films. Processes are very different, the film is a long time processes, very hard, very personal, is generally poor, with great effort. Advertising on the other hand is very generous, has times more effective, enormous opportunities to try new things, working in teams, to see results and work with many different people. On balance, the only way of making films is to advertise and the only form of advertising is to make movies. The phrase “advertising makes military service of creativity” and make like all those mega structures of delivery order and eventually become very effective and conducive to the movies and even more for the documentary. I think in all my documentaries have an enormous feeling of coming from the world of advertising, of not to fall sometimes in their own self-interest of a director but to know that you have to talk to a mass audience. Greatly complement (advertising and film), I don´t see any conflict. I think they are getting closer.”
Among advertising projects Antonio is making his next feature film expected to be completed next summer. And many more to come.
Después del festival de cine de Guadalajara de este 2011, se unió a las líneas de The Lift el director colombiano Antonio Von Hildebrandt, a quien ya habíamos mencionado anteriormente gracias a la proyección en exclusiva de su documental “Pablo’s Hippos”.
Recientemente volvimos a tener una breve platica con él acerca del original proyecto que esta realizando en The Lift y de lo que es también hacer largometrajes.
Acerca de la idea para este comercial.
Creo que va a ser uno de los primer proyectos en México de una cierta envergadura de buscar hacer lo que llaman un happening. Crear contenido que afecte a gente en si, como a masas, donde uno no siente que esta haciendo un spot tradicional con veinte camionetas montadas, con la silla del director gritando acción y corte. Sin ser tan intrusivos, llamar a masas de gente y lograr un efecto de publicidad viral.
Se piensa que lo viral tiene que ser chafa, pero no es que tenga que ser costoso, si no tiene que ser muy inteligente… Esta es una campaña de darle el twist, de darle el cambio a las rutinas tradicionales a las tres grandes ciudades de México, es darle un twist a un semáforo, a un viaje en metro en Monterrey, a un servicio de taxis en Guadalajara. Muchísimas cámaras filmando, eventos reales con gente real, para terminar con distintos formatos. Esta campaña va a mostrar un camino hacia delante tanto para directores, para productoras, para agencias y para clientes.
Director de Fotografía: Marc Bellver
Productores: Valeria Chávez y José Barrera
1er AD: Renan Bendersky
¿Cómo es la transición de películas a hacer comerciales (publicidad)?
“Digamos que yo a priori fui creativo de publicidad mucho tiempo. Trabajé aquí en México un buen tiempo con Walter Thompson, como director creativo. Entonces digamos que hice muchísimos comerciales pero del otro lado del burladero. Después trabajé en España, Miami, Los Angeles como creativo, como consultor de publicidad y después ya me lancé a producir largometrajes; ficción, documental, a dirigir, de hecho ya van tres largometrajes. Son procesos sumamente diferentes en si, el largometraje son procesos de muchísimo tiempo, muy duros, muy personales, y generalmente es cine pobre, con mucho esfuerzo. La publicidad por otro lado es muy generosa, tiene unos tiempos mucho más efectivos, enormes posibilidades de probar cosas, de trabajar en equipo, de ver resultados y de trabajar con mucha gente diferente. El balance, la única forma de hacer cine es hacer publicidad y la única forma de hacer publicidad es hacer cine. La frase “la publicidad hace servicio militar de la creatividad” y crea como todas esas mega estructuras de orden y de entrega que eventualmente se vuelven muy efectivas y propicias para el cine y aún más para el documental. Yo creo que en todos mis documentales hay una enorme sensación de haber venido del mundo de la publicidad, de no caer a veces en los egoísmos propios de un cineasta sino saber que uno le tiene que hablar a una audiencia masiva. Se complementan muchísimo (la publicidad y el cine), no le veo ningún conflicto. Creo que cada vez se acercan más.”
Entre proyectos de publicidad Antonio se encuentra realizando su próximo largometraje que espera este listo para el próximo verano. Y muchos más por venir.
Sopitas, is a very lucky guy, one of the few people that have been able to live off what he loves the most, music and football soccer. He collaborates with a daily column in the Mexican newspaper Record, he has a website called sopitas.com which has a little bit more than 2 million unique views per month, (and is going for more!) Until just over a year ago, he worked at a radio station called Reactor 105. In this interview, The Lift tried to find out more about the owner of one of the most famous tweeter accounts in Mexico (with more than 150,873 followers) and here is the result:
A radio station would be perfect if
You could have and especially respect your identity. Music radio stations want to give news, news radio stations want to give music reviews and at the end of the day, they neither give good news nor give music the space it deserves. It is clear for me that in such a wide dial as we have today, there is space for everyone, but at the same time, the fact that radio stations always want to cover more and more ends up leaving them without any expertise, without an identity and especially without an audience which doesn’t listen to stations any more, but they tend to listen to specific programs, as the frequencies have made it impossible to listen to them in a continuous way for a lengthy period of time. Unless of course, your purpose is to torture yourself.
Where would be the perfect Music festival for you?
I reckon that this is very subjective, but one of the festivals I always wanted to go to is the one in Isle Of Wight which takes place en England, or the Big Day Out Festival which tours all around Australia. There are those who rather go to Coachella, Glastonbury, Lollapalooza or The Vive Latino. For me, the perfect festival would be with bands that I have never had the chance to watch such as The Who, David Bowie, Prince, etc. Where at? That is the least of my worries, but would someone say no to Central Park in New York?
My 5 favorite songs that I would take with me on a deserted island are:
Silent Sigh by Badly Drawn Boy, The Universal by Blur, Waterloo Sunset by The Kinks, I Will Follow by U2, The Wonder Of You by Elvis Presley.
For me, football Soccer is:
It is the most similar thing to true love that a man can ever find. Well, I bet you that there is no man who gets engaged and gives as much to a woman (even if your wife happens to be Scarlett Johansson) than what he gives to his soccer team… and even so, there are those who say this in only “a game”.
If I could get you an interview with anyone in the world, who would it be?
Do I have to pick only one person? Well, I think I would chose Banksy, not so much for the mystery around him, but because I would love to know the way he sees the world on an every-day-basis. I would probably just take a newspaper with me to the interview, and just start talking with him about all the news that were published on that day. I would really like to see how he sees the world…
If I could reincarnate in a character it would be…
Roger Waters… One of the geniuses of our times, he has seen so many things happen in this planet, and despite all this, he stays brilliant, happy, modest…that is just enviable.
A phrase that follows you everyday
I am not someone very attached to phrases, but there is a life theory I try to follow, which is to help people that for whatever the reason, haven’t been as lucky as I have, for some things or others.
Sopitas, un tipo muy afortunado, de los pocos que se han dado el lujo de vivir de lo que más le gusta, la música y el fútbol.
Colabora con una columna diaria en el diario mexicano deportivo Record, tiene un sitio llamado sopitas.com con poco más de 2 millones de visitas únicas al mes, ( y va por más!) y hasta hace cosa de un año, trabajaba en una estación de radio llamada Reactor 105.
The Lift se dió la tarea de conocer un poco más a fondo a uno de los tuiteros más famosos de México (con más de 150,873 seguidores) y aquí el resultado
Una estación de radio sería perfecta sí
Se pudiera tener y sobre todo respetar su identidad. Las de música quieren dar noticias, las de noticias quieren reseñar música y a final de cuentas, ni dan bien las noticias, ni tampoco le dan el espacio que merecería la música. Me queda claro que en un dial tan amplio como el que tenemos, hay cupo para todos, pero al mismo tiempo, el que las estaciones quieran abarcar cada vez más y más termina quitandoles expertise, identidad y sobre todo público que ya no escucha estaciones, sino programas en específico, pues las frecuencias se han encargado de hacerse imposibles de escucharse de manera continua por un periodo prolongado. Al menos claro, que se quiera torturar a alguien.
Un festival de música perfecto sería en
Creo que esto es muy subjetivo, pero un festival al que siempre he tenido ganas de ir, es el Isle Of Wight que se celebra en Inglaterra, o el Big Day Out que recorre Australia. Habrá quien prefiera Coachella, Glastonbury, Lollapalooza o el Vive Latino. Para mí, el festival perfecto, sería con bandas que uno nunca ha tenido la oportunidad de ver; The Who, David Bowie, Prince, etc. ¿La locación? Es lo de menos, pero ¿alguien le pondría un pero a Central Park en Nueva York?
Mis 5 canciones favoritas que me llevaría a una isla desierta serían:
Silent Sigh de Badly Drawn Boy
The Universal de Blur
Waterloo Sunset de los Kinks
I Will Follow de U2
The Wonder Of You de Elvis Presley
El futbol es para mí
Es lo más parecido que un hombre puede encontrar al verdadero amor. Vaya, apuesto a que ningún hombre, se compromete y entrega tanto a una mujer (aunque su mujer sea Scarlett Johansson) que como lo hace con su equipo de fútbol… y aún así, hay quien sólo dice que se trata de “un juego”.
Si te pudieran conceder una entrevista con cualquier persona en el mundo sería con
¿Tengo que escoger sólo una? Creo que elegiría a Banksy, no tanto por el misterio que le rodea, sino porque me gustaría conocer la manera en la que ve el mundo todos los días. Probablemente llevaría un periódico conmigo y me pondría a discutir con él, sobre todas las noticias que se publiquen ese día. En verdad me gustaría saber cómo ve el mundo…
Si pudiera reencarnar en un personaje sería…
Roger Waters… Uno de los genios de nuestros días, que ha visto pasar muchas cosas en este planeta y aún así se mantiene brillante, feliz, sencillo… envidiable
Una frase que te siga todos los días
No soy mucho de frases, pero sí hay alguna teoría de vida que trato de seguir, es ayudar a las personas que por alguna u otra razón, no contaron con la fortuna que he tenido yo, para algunas u otras cosas.
Portrait by Graciela Iturbide
Amongst the teachings of Manuel Alvarez Bravo, Graciela Iturbide and Tina Modotti, Estela Treviño, the director of the Museo Archivo de la Fotografía (Archive Museum of Photography), tells us about life and photography in Mexico.
Estela Treviño, is a curator and art historian, she studied Restoration at the Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (National Conservation, Restoration and Museographers School), a place where she was also a professor. She won a scholarship from the French government and the Universidad Complutense in Madrid to study museology. She has been the curator of the following exhibitions: “William Eggleston, color as a language”, “Found Object: a homage to Manuel Alvarez Bravo”, “Fleeting Aesthetics of Time” from Enrique Bostelmann, and “El baño de Frida Kahlo” from Graciela Iturbide, amongst many others.
In 2004 she compiles the volume 160 years of photography in Mexico, edited by Oceano. She was part of the curatorial team of the collective exhibition called “Líneas de pérdida” (“Lines of Loss”), curated by Gabriel Orozco. She has participated as a photographic portfolio reviewer within the FotoFest festival. From 1995 to 2008 she was the coordinator of the photography Biennale and of the Fotoseptiembre Festival. She is currently the director at the Museo Archivo de la Fotografía.
Why do you think that in Mexico, people still doesn’t pay that much interest in photography as a form of art?
People in general don’t, not only interest in photography, but also in culture in more general terms. There are string inertia forces that make people anesthetized with T.V programs and people don’t read, don’t go to the theatre or attend art cinema, they can’t be bother to go see a dance performance, especially contemporary dance. We are a very divided country when it comes to social classes and by this I am not only referring to those who haven’t got any money, there are many rich families who are not interested in the art nor the culture of their country. Let’s say that their cultural structure is the television, following foreign norms and “you’re the coolest then”.
But there are also people who are devoted to art and who are increasingly using photography as a tool, as a speech in artistic projects and of course in communication, whatever the branch it might be. Also, we shouldn’t forget the fact that at the end of the 70´s the Pachuca State Photo-library is created in order to store important cultural heritage collections such as the Teixidor Fund, who was the first Mexican collector, or the Cassasola or Tina Modotti Funds amongst others.
Because photography in Mexico has always been of up-most importance, not only for the country and for Latin America regarding Europe, as it has always been highly appreciated. Since the times of the Romanticism travelers of the 19th Century, which came from and entered into Veracruz; in 1910, where the first pictures took place which we could then qualify as photo-journalism, or in the 20´s with the arrival of Tina Modotti and Edward Weston, who bring along with them the New American Objectivity, and a place in time where they achieve important influences with Manuel Alvarez Bravo, Lola Alvarez Bravo, Agustin Jimenez and other authors who haven’t already been investigated in full, such as the case of Luis Marquez Romay.
Also at the beginning of the 80´s the Mexican Counsel of Photography was funded, it managed the arrival of famous authors to create a valuable collection and a library that is now kept at the Centro de la Imagen, which crystallized it into the celebration of the First Photography Biennale and until 1993, when the first Fotoseptiembre Festival took place and a year later, became the Centro de la Imagen. I.e., there has always been a lot of interest surrounding photography, and of course, many of the contemporary authors —given the current painting crisis— have turned their aesthetic discourse towards photography, authors who didn’t consider themselves as photographs, here I think of Gabriel Orozco, their main tool in their speech is precisely photography.
But, despite the considerable amount of interest towards it, weather it is the artistic director or photo-journalism, this doesn’t necessarily mean that we are talking about a generality of the Mexican republic, evidently it is not only poorly taken care of, but also many other disciplines.
What do you suggest we do so that people will become more interested in visiting photography exhibitions?
I suggest we do more spreading, we need more money to get authors interested and link them to local authors with good trajectories, with collective curatorial works or places where we can hold a dialogue with other individual exhibitions; in other words, to put together one author with a long trajectory along with another very good one, generally a young one, but of an excellent quality at a technical and discourse level.
Could you give us three names of artists you would like to see exhibited at the Museo Archivo de la Fotografía?
I have thought a lot about the recent work by Josef Koudelka. He is a man I know; he is very difficult, even for the gallery owners. I ignore how he makes a living. He doesn’t want to sell his work. He is unsociable and very humble. When he comes to Mexico, he spends a few days in the home of Graciela Iturbide and just so he doesn’t cause any trouble he is capable of asking for the bathroom just so he can sleep there and not be a disturbance to anyone. He needs the money just to live, but he isn’t interested in gathering wealth; neither he likes exhibiting his work. I know it would be complicated, but I would love to have him one day.
On another hand, I think it would be great if we could make a retrospective on the authors of the New Objectivity of the 20´s, not only the American ones, but also to include Germans and of course Mexicans. This would become a success in Mexico, to gather them all in one exhibition. In order to present the whole decade and to analyze how this has had an influence on the Mexican authors in the Vanguardia del nopal (The Avant-garde of the edible cactus), which is nurtured by Eisenstein, Modotti and Weston. This has never happened in Mexico. I would also like to work on the research of those photographs whose work has never seen the light. Pioneer photos in Mexico. I would like to rescue the Marianne Gast de Goeritz collection; she died when she was 40.
What is photography for you?
It is very complex as it is not only a technical question about how it is printed, but it is also a speech of various subjects, whether they are physiologic, cultural, even the education of the eye and of how we perceive things that give us as a result a specific reading towards a specific image.
If you could spend a day with any photographer, living or deceased, who would it be and why?
Tina Modotti, because even if she has a hazardous life in Mexico, in some way there are various aspects that brought her in this country due to destiny circumstances and I am a strong believer in Destiny. In 1920 she made a film in the U.S.A; she has been recently exiled from Italy. It was called “Tiger Skin”, it’s a mute film and she played the role of a Mexican woman. She couldn’t even begin to imagine that she would then come to Mexico a few years later with Edward Weston, and from then on her life would be definitely linked to this country, she even returns in a underground manner to die there. Here photographic work isn’t extensive, but it is striking, based on a historical, social and political Mexican content. Yes, I would have loved to spend a day with her, although I am sure it would have been pretty hectic.
If you could chose any photographer in the world to take your portrait, which would it be?
Edward Weston was an excellent portrait photographer, but we sadly don’t coincide in our respective Time Periods.
The photographer I have learned the most of is:
For me, in order of importance, Manuel Alvarez Bravo, because he always believed in me, since the day I was a student. The best recommendation letters I have are from him. He always supported me in my work, and also gave me very wise advices, such as “you have to count the money because that is why it is made for”, or to always have the vision of Time, not to rush oneself, to answer or to say something but to do it on your own time so that everything unfolds in a natural way.
I have also learned many things from Graciela Iturbide, photographic history etc. And someone else, who although he doesn’t consider himself as a photographer and in fact he really is Gabriel Orozco, who always says, “if you don’t do it, someone else will”, which I think is a marvelous teaching. He is very intelligent and I have also learned from him that you must always be bold in life.
There is also Koudelka, a non-pretentious guy. I would love to be like that although I think I am a bit far from being like that now, but maybe in the future I will, you slowly get in the right path to become the things you always wanted to be.
Pedro Meyer has also been an important figure from a fatherly point of view, he is the one who has given me the best quality time in terms of photographic talks, beyond the fact that I might agree or disagree with him, he has taught me a lot. Adolfo Patiño has also been a great teacher for me, even is as a photographer he was a disaster as he never took proper care of his work, his health, but he always proved to come out of nowhere and to show off a culture for his country that was very particular. I had the pleasure of spending time with him at the La Agencia gallery.
What is the photographic exhibition that gave you goose pumps?
Many. I recently had the chance to see a Pre-Raphaelite exhibition in Paris that I liked a lot, as I’ve always had an affinity with that theme, but it also happened with the exhibition by William Eggleston, “The color as a Language”, which I curated at the Centro de la Imagen. Still, today, I don’t know how I managed to get the work, which happens to be vintage, to cross the border with it, with no papers, with the entire naivety of a person that wants to get things done but that exposed herself to any sort of bound-to-happen accident which would have been disastrous as all the works could have been lost. For me, to recall that now, makes my skin grow goose bumps, but it turned out to be a wonderful exhibition, with a small catalogue that summarizes that exhibition. It is nevertheless quite sad as a few days ago was thinking about the different light-bulbs there are: the mental light-bulb, the lens light-bulb, the eye light-bulb, but also the Eggeleston light-bulb, the amazing photography of the light-bulb with the red sealing and I was wondering, what a shame that in Mexico it isn’t spread the way it deserves to be, as he is one of the fathers of Conceptualism, a very important author.
What is the “must have” Photography book?
I don’t think is one specific book, but various. But we have to refer to the Rio de Luz collection, which was edited by Ortiz Monasterio.
What are your following projects?
The great exhibition co-curated with Alejandro Hernandez, “El lago asfaltado” (“The Asphalted Lake”), which will take place in 2012 at the Museo Archivo de la Fotografía, and we are in the middle of talks with the publishing company Arquine to create a book about the two million negatives about Mexico City which show the building trajectory of its construction and the way its lake and guts dried under the streets in different time periods.
What is the best advice you have been given and that you try to put into practice?
Besides the one from Alvarez Bravo which I already mentioned before, the other one is from my Kabbalah teacher, Shimon Sarfati,
“You mustn’t be afraid, you must be courageous and go out and make things happen”
Entre las enseñanzas de Manuel Alvarez Bravo, Graciela Iturbide y Tina Modotti, Estela Treviño, la directora del Museo Archivo de la Fotografía, nos platica sobre la vida y fotografía en México.
Estela Treviño, curadora e historiadora de arte, estudió la carrera de restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, donde también fue profesora. Becaria del gobierno francés y de la Universidad Complutense de Madrid para realizar estudio museológicos. Ha sido curadora de las exposiciones “William Eggleston, el color como lenguaje”, “Objeto encontrado: homenaje a Manuel Álvarez Bravo”, “Estática fugaz del tiempo” de Enrique Bostelmann, y “El baño de Frida Kahlo” de Graciela Iturbide, entre muchas otras.
En 2004 compiló el volumen 160 años de fotografía en México, editado por Océano. Fue parte del equipo curatorial de la exposición colectiva “Líneas de pérdida”, curada por Gabriel Orozco. Ha participado como revisora de portafolios fotográficos dentro del festival FotoFest. De 1995 a 2008 fue coordinadora de la Bienal de Fotografía y el Festival Fotoseptiembre. Actualmente es directora del Museo Archivo de la Fotografía.
¿Por qué crees que en México todavía la gente no tiene tanto interés en la fotografía como arte?
La gente en general no tiene, no sólo interés en la fotografía, tampoco en la cultura en general. Hay fuertes inercias que hacen que la gente se anestesie con programas televisivos y no lee, no acude al teatro y al cine de arte, ya no se diga a la danza, y menos contemporánea. Somos un país muy dividido por clases sociales y a esto me refiero no sólo a los que tienen dinero, hay familias acaudaladas que no les interesa ni el arte ni la cultura de su país. Digamos que su estructura cultural es la televisión, seguir normas extranjeras y “vales mil”.
Pero también hay gente comprometida en el arte que cada vez usa la fotografía como herramienta como discurso de proyectos artísticos y desde luego en la comunicación, cualquiera que sea la rama. Además, no debemos olvidar que a finales de los años setentas se crea la Fototeca de Pachuca, para resguardar acervos importantes como el Fondo Teixidor, que fue el primer coleccionista mexicano, o el Fondo Casasola o el de Tina Modotti, entre otros.
Porque la fotografía en México siempre ha sido muy importante, no sólo para México y Latinoamérica con respecto a Europa, ya que ha sido muy valorada. Desde la época de los viajeros romanticistas en el siglo XIX, que venían de y entraban por Veracruz; en 1910, donde se elaboran las primeras fotografías que podríamos calificar como fotoperiodísticas, o el los veintes con la llegada de Tina Modotti y Edward Weston, que traen consigo la Nueva Objetividad Estadounidense, en donde logran influencias importantes con Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y otros autores que aún no se han investigado a plenitud, como el caso de Luis Márquez Romay.
También a principio de los ochentas se formó el Consejo Mexicano de Fotografía, que gestionó la llegada de autores destacados para conformar un acervo y una biblioteca valiosos que ahora resguarda el Centro de la Imagen, lo cual cristalizó en la celebración de la Primera Bienal de Fotografía y de ahí hasta el año 93, que se llevó a cabo el Primer Festival Fotoseptiembre y un año después surgió el Centro de la Imagen. Es decir, siempre ha existido mucho interés en la fotografía, y desde luego muchos de los autores contemporáneos —dada la crisis actual de la pintura— se han volcado en su discurso estético hacia la fotografía, autores que no se consideraban a sí mismos como fotógrafos, pienso en Gabriel Orozco, su instrumento principal en su discurso es precisamente la fotografía.
Pero, pese al interés considerable hacia la misma, sean el sector artístico o bien el fotoperiodístico, esto no quiere decir que si hablamos de una generalidad de la república mexicana, evidentemente no sólo no está bien cuidada, sino otras tantas disciplinas más.
¿Qué propones para que a la gente le interese más visitar exposiciones de fotografía?
Propongo más difusión, más dinero para traer autores interesantes y vincularlos con los autores locales de buena trayectoria, con curadurías colectivas o en recintos donde dialoguen con otras exposiciones individuales; es decir, hacer cuadrar a un autor de amplia carrera con otro muy bueno, generalmente joven, pero de excelente calidad a nivel técnico y discursivo.
Tres nombres de quienes te gustaría que expongan en el Museo Archivo de la Fotografía
He pensado mucho en la obra reciente de Josef Koudelka. Es un hombre que conozco, que es muy difícil, incluso hasta para los propios galeristas. Ignoro cómo vive. No quiere vender obra. Es huraño y muy modesto. Cuando viene a México, pasa unos días en casa de Graciela iturbide y con tal de no causar molestias es capaz de pedir el baño para dormir allí. Necesita el dinero sólo para vivir, pero no le interesa acumular riqueza; tampoco gusta de exhibir su obra. Sé que sería complicado, pero me encantaría tenerlo algún día.
Por otro lado, creo que sería muy bueno realizar una gran retrospectiva a los autores de la Nueva Objetividad de los años veintes, no nada más estadounidenses, sino incluir a los alemanes y por supuesto a los mexicanos. Esto sería un éxito en México, reunirlos a todos ellos en una sola exposición. Abarcar toda la década, analizar cómo influye en los autores mexicanos en la Vanguardia del nopal, la que se nutre de Eisenstein, Modotti y Weston. Esto nunca se ha hecho en México. Me gustaría trabajar también en la investigación de aquellas fotógrafas cuyo trabajo aún no ha salido a la luz. Las fotógrafas pioneras en México. Rescatar el acervo de Marianne Gast de Goeritz, quien murió a los cuarenta años.
¿Qué es la fotografía para ti?
Es muy complejo porque no es sólo una cuestión técnica y de cómo se imprime, sino también es un discurso de índoles diversas, sean sicológicas, culturales, incluso la educación del ojo que dan como resultado una lectura específica hacia una imagen específica.
Si pudieras pasar un día con cualquier fotógrafo, vivo o muerto, ¿quién sería y por qué?
Tina Modotti, porque pese a que tuvo una vida azarosa en México, de alguna manera hay varios aspectos que la trajeron a México por circunstancias del destino, y yo creo mucho en el destino. En 1920 hizo una película en Estados Unidos, recién exiliada de Italia. Se llamó Piel de tigre, es muda y ella hacía el papel de mexicana. Ella ni siquiera se imaginaba entonces que años después vendría a México con Edward Weston, y desde entonces su vida quedaría ligada de manera definitiva al país, incluso vuelve clandestinamente a morir. Su obra fotográfica no es vasta, pero sí contundente, basada en un contexto histórico, social y político eminentemente mexicano. Sí, me hubiera gustado pasar un día con ella, aunque con seguridad hubiese sido muy agitado.
Si pudieras elegir a cualquier fotógrafo en el mundo para que te hiciera un retrato
Edward Weston era un excelente retratista, pero lamentablemente no coincidimos en épocas.
El fotógrafo al que le he aprendido más es
En orden de importancia para mí, Manuel Álvarez Bravo, porque siempre confió en mí, desde que era yo estudiante. Las mejores cartas de recomendación me las hizo él. Siempre me alentó en mi trabajo, además de darme consejos muy sabios, como “hay que contar el dinero porque para eso está hecho”, o siempre tener la visión del tiempo, de no atropellarse, contestar o decir sino hacerlo con su propio tiempo para que todo resulte de manera natural.
A Graciela Iturbide también le he aprendido muchas cosas, historia fotográfica y demás. Y otro, que aunque no se considere fotógrafo y en realidad lo sea, es Gabriel Orozco, quien siempre dice que “si no lo haces tú, alguien más lo hará”, lo cual me parece una gran enseñanza. Él es muy inteligente y le he aprendido también que hay que ser siempre audaz en la vida.
También está Koudelka, un tipo sin pretensiones. Me encantaría llegar a ser así, aunque creo que disto mucho de serlo ahora, pero trato de que en un futuro pueda lograrlo, uno poco a poco se va encaminando hacia las cosas que uno pretende.
Pedro Meyer también ha sido una figura importante desde el punto de vista paternal, quien me ha brindado los mejores tiempos de calidad en cuanto a la discusión fotográfica, más allá si estoy de acuerdo con él, me ha enseñado bastante. Adolfo Patiño también me enseñó, aunque como fotógrafo era un desastre porque no cuidaba su obra, su salud, pero siempre demostró salir de la nada y ostentar una cultura por su país muy particular. Conviví con él en la galería La Agencia.
La exposición fotográfica que te haya enchinado la piel
Muchas. Recientemente ví una de prerafaelistas en París que me gustó mucho, porque siempre he tenido afinidad con esa temática, pero también fue la de William Eggleston, “El color como lenguaje”, que curé en el Centro de la Imagen. Todavía a estas alturas no sé cómo hice para ir por la obra, que es vintage, cruzarla por la frontera, sin ningún documento, con toda la ingenuidad de una persona que quiere hacer las cosas pero que se expuso a cualquier accidente y eso hubiera sido desastrozo porque se pudieron haber perdido todas las obras. Para mí eso, recordarlo ahora, se me enchina la piel, pero fue una exposición maravillosa, con un catálogo pequeño que da cuenta de esa exhibición. Sin embargo también me da tristeza porque hace unos días reflexionaba sobre los distintos focos que existen: el foco mental, el foco de la lente, del ojo pero también el foco de Eggeleston, la fotografía maravillosa del foco con el techo rojo y yo me decía, qué pena que en México no se le difunda como se merece, cuando es uno de los padres del conceptualismo, un autor importantísimo.
Un libro de fotografía que hay que tener
Yo no creo que haya uno en especial, sino varios. Pero hay que consultar la colección Río de luz, editada por Ortiz Monasterio.
Tus próximos proyectos son
La magna exposición co-curada con Alejandro Hernández, “El lago asfaltado”, que tendrá lugar en el 2012 en el Museo Archivo de la Fotografía, y estamos en pláticas con la editorial Arquine para realizar un libro a propósito de los dos millones de negativos sobre la ciudad de México que muestran la trayectoria de construcción y desecación del lago y sus tripas bajo las calles en tiempos diversos.
El mejor consejo que te han dado y que tratas de practicar es
Además del que ya mencioné anteriormente de Álvarez Bravo, otro me lo dió mi maestro de Kabbalah, Shimon Sarfati,
“No hay que tener miedo, tener temple y salir a hacer que las cosas sucedan”
The Colombian film director Antonio von Hildebrand, came to visit Mexico City and organized an exclusive screening of his documentary “Pablos Hippos” for The Lift.
Supported by the BBC and Sundance Chanel, the documentary is about the period in Colombia where there was a high level of violence during the reign of the late and famous Colombian drug-lord Pablo Escobar, he happened to have a zoo inside of his luxurious Hacienda Napoles and when he was murdered, many of these animals escaped, but those who have survives were his hippopotamus who then became a problem for the neighboring area as despite their sweet looks, they are actually some of the most dangerous animals on Earth. With the participation of Jose Maria Yazpik and the collaboration of writer and columnist Antonio Caballero. Pablos Hippos is a good combination of acid humor and reflection. Here is an exclusive interview interview with the film director for The Lift.
1. Being Colombian for me means to be very similar to a Mexican… our karma is to share drug-lords and politicians, rancheras-music and bandits, drug and car trafficking, hangovers and being homesick, punctuality is exactly the same and talking about soccer goes on forever as both countries love to discuss…being Colombian or being Mexican is an act of faith!
2. I started to b a film director because I had to steal stories! Because movies are similar to a large crime, as soon as the work is done, they lead you towards the execution wall and the first shot hasn´t even happened and you already want to go back and commit the crime again…the crime of making movies. Little by little one starts learning and loses the fear to this business, luckily, you´ll then turn into a professional criminal.
3. One of the reasons I chose to do the documentary about Pablo Escobar was so that I could tell the story of my childhood, and when I discovered such an absurd and grotesque metaphor, I knew it was a unique opportunity to make fun of myself and so people would make fun of me.
4. One of the things I learned from Pablos Hippos is that drug trafficking can´t be stopped by anyone, the real war should be fought against violence and not against drug trafficking. We are the ones handling the violence, drug trafficking is a business of rich northern countries. We have to fight what we can change…
5. I wish that Pablos Hippos documentary will one day be shown at schools so that the next generation avoids repeating our stupid mistakes.
6. For me, a hippopotamus is a fat, useless, violent, trivial, uninvolved, unbearable being and who doesn´t belong in this continent ( neither in this planet) they are really a bunch of BASTARDOTAMUS!
7. My next project will be about the same subject (drug-lords), but without the hippopotamus…
8. A phrase that is always with me is “the road of the excess takes you to the palace of wisdom”
El director colombiano Antonio von Hildebrand, visitó la ciudad de México y proyectó en exclusiva para The Lift su documental “Pablos Hippos”.
Respaldado por la BBC y Sundance Chanel, el documental trata sobre la época donde Colombia vivió un alto índice de violencia en el reinado del fallecido y famoso narcotraficante colombiano Pablo Escobar, él tenía un zoológico en su lujosa Hacienda Nápoles y cuando fue asesinado, muchos de los animales escaparon, pero los que han sobrevivido son los hipopótamos los que se convirtieron en un problema para la zona aledaña pues a pesar de su apariencia tan dulce, son de los animales más peligrosos y agresivos del mundo. Con la actuación de José María Yazpik y la colaboración del escritor y columnista Antonio Caballero. Pablos Hippos es una buena combinación de humor ácido y reflexión. Aquí, una breve entrevista con el director en exclusiva para The Lift.
1. Ser colombiano para mí significa ser muy parecido a un mexicano…nuestro karma es compartir los narcos y los políticos, las rancheras y los bandidos, en el tráfico de drogas y el vehícular, la cruda y el guayabo, la puntualidad es exáctamente la misma y el tema del futbol es largo ya que a los dos pueblos nos gusta debatir…ser colombiano o mexicano es un acto de fe!
2. Empecé a ser director de cine porque tenía que robar historias!, porque el cine es como un gran crimen, tan pronto uno acaba su obra es pasado al paredón de fusilamiento y no ha sonado el primer disparo y quiere volver a cometer el mismo crimen…el de hacer cine. Poco a poco uno aprende y le pierde el susto a este negocio, con mucha suerte se convertirá en un criminal profesional.
3. Uno de los motivos por los que decidí hacer el documental sobre Pablo Escobar fue poder contar mi infancia, y cuando encontré una metáfora tan absurda y grotesca, era una oportunidad única de burlarme de mí mismo y de que se burlaran de mi.
4. Uno de los aprendizajes que me ha dejado Pablos Hippos es que el narcotráfico no lo para nadie, la verdadera guerra debería ser contra la violencia y no contra el narco. La violencia la manejamos nosotros, el narco es un negocio de países ricos al norte. Tenemos que pelear lo que podemos cambiar…
5. Quisiera que el documental de Pablos Hippos una día se vea en las escuelas para que la próxima generación no repita nuestra estupidez.
6. Un hipopótamo para mí es un ser gordo, inútil, violento, banal, ajeno, intolerable y no pertenecen a este continente ( tampoco tienen mayor razón de existir en este planeta) son realmente unos HIJUEPUTAMOS!
7. Mi próximo proyecto será sobre el mismo tema (narcotraficantes), pero sin hipopótamos…
8. Una frase que me acompaña siempre es “ el camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría”
In this occasion, The Lift wanted to know a bit more about the music (and fashion) World by
interviewing Hector Mijangos, a Mexican character that will never go unnoticed in the streets, owner
of the music company Noiselab and who wisely tells us to “Work our ass off now so we can have a
future”
What is Noiselab?
Noiselab is a company that is all about music and about everything around it. We have been reinventing
ourselves year after year. This year we will celebrate our 11th anniversary, which is why we are seeing
Noiselab11. Everyone working here has a passion and a very special love for music. We find music to be our
inspiration. Music is a constant feature in everyone here.
How has Noiselab reinvented itself throughout the years?
Whilst studying electronic engineering and information technologies at the Iberoamericana University, I
realized that I was unable to find the clothes that I liked. I then became a fashion designer. I got out of college
and designed clothes for a living from 1988 to 2000. I did this for twelve years, and parallel to this, we also
did many things relating to music. We were rave promoters; I had a show on the radio where I also played
electronic music.
And after designing many labels, around the mid 90´s, for me it was necessary to be communicated and the
Internet was basic.
I´ve always been involved in this, and I always thought that with the Internet a new urban tribe was also
expanding, a new generation of online people. What did those people need? Well, these are people deeply
involved into what they do but because of the type of communication that they receive, they happen to have
new habits that they never used to have. For example, you are online and you receive more information about
music and you like doing other things; with the Internet, I think, that new multitasking abilities are starting to
develop. Thus, I tried to create clothes that were a tool. I saw it more than an ornament, as a tool that was
looking to become clothes that wouldn’t wrinkle when sitting down for a long time that would allow you to
travel, to move. It had to be smart clothes. I started to look for new materials; I started to create things that
dismantled. The jackets and trousers would become handbags; I drifted apart from denim and went to work
with cotton, nylons and synthetic fibers. These garments can be seen online; there are videos on youtube.
Everything has been documented, but I decided to stop doing it when I finally said to myself: -“You either work
in music or you stay in fashion”.
Before we had the Internet, each person, wherever they lived, had its habits, its tribe characteristics. With the
arrival of the Internet, this tribe exists but the new tribe doesn’t have a permanent location. It doesn’t matter
anymore in what part of the world you are, as you can be listening to the same track that is in some place.
You can even work with this person from a distance, and that is why we have a robot as our logo. Because
according to me, people made in a series resemble each other.
When wanting to promote this brand (WWT), the logical response for me was to think about my DJ friends and
to get them to wear my clothes. When I did this, no one said to me: -”No, I don’t want clothes”. They were all
wearing WWT but they didn’t have enough work to make a big promotion of the clothes. And so I said, I am
going to get them gigs. We started organizing parties, finding gigs for them to play at and just like that, we
started to do more DJ management than clothing promotion.
Who played in those first raves you organized?
The first were Martin Parra, Quecho, Fuchs, they are all still working as DJs. We then brought internationals
to play here like Sasha, Didweed, Green Velvet, Carl Cox, Dave Seaman, etc. We were the first ones to bring
them to play here. But already in the
Noiselab phase, our DJs were Alexis, Uriel, Quecho, Koggi, Martin Parra, DJ Gabo, many of them worked in
that same management. We started to charge for them, find them gigs to play at, they spent their time mixing
and producing. When producing, we had the opportunity to gather those songs and edit discs and that is
how Noiselab Records was born. We started as Managers and Promoters and then, more than reinventing
ourselves, we just kept following the natural footsteps of a company.
A lot of the DJs were also designers and they also worked at Noiselab. We are all committed with the image
and the way we communicated.
We edited compilations and became a record label. We were never called an agency. Sometimes, they used
to call us a Collective - and I don’t think I liked that very much-.
When brands approached us, we dived our full attention into marketing because we were getting into the
pages. We did 7 and from there, we came out with our own CDs, from our own producers such as Mongolia
from Koggi, the Fancy Free from Martin Thulin, Soundspace from Ivan.
It was all focused in the Mexican movement. It was not until 2004, when we started editing international music.
The first thing we came out with was Interpol, Arcade Fire, Bloc Party, Mogwai, Cat Power, Libertines, etc.
2005 was a key year as we became the coolest record label, almost in the world, as we had the best of each
record label.
On that same year, we worked with the Dynamites, and with Zoe (that was just leaving Sony). We re-released
the EP The Room with the song Dead and it became the best-sold EP in the history of Mexico, we sold
100,000 copies. Also came Chikita Violenta and Replika out, another project from Koggi and Leo Lambertini.
What was happening in terms of concerts here in Mexico?
Ocesa always organized most of the International concerts. Since 93´, they produced the International
shows with INXS, they had the venues and a giant selling device for advertisers. We were smaller, different
and that gave us the chance to look for bands that had never been to Mexico. We brought Interpol, Cat
Power, Mogwai, Dirty Pretty Things, the Junior Boys, and many, many bands that had never been to Mexico.
They weren’t considered as raves anymore, now we were producing concerts. All those bands came from
independent music labels, and that is how we have been growing.
Before Noiselab, we had an Internet company called Sintetica where in 1999 we happened to be blogging
already. Eduardo Arcos (@earcos) from Alt1040 was our Webmaster for 4-5 years. He kept blogging and
blogging and his company is now the most important blog network in Spanish in the world.
Since Day 1 at Noiselab, the most important thing for us was to have a website and to be deeply involved with
our image. When the entire social networking boom appeared, we obviously started to use it. And MySpace
became our super allied. Now we use Facebook and Twitter instead.
How has Noiselab managed to evolve in order to survive all this?
We stopped selling music, and we kept producing shows. We created two new branches of Noiselab: Noiselab
TV, which divides in two, one with recorded segments that were broadcasted in Sky and that you can now
see through iTunes or individual clips in our page or on youtube, and the other section where we have the live
streams going on. This part of NoiselabTV Live is the future we are heading to. Thanks to the Internet and to
technology we find ourselves as our own content programmers. We, as users, decide what we want to hear
or see on the computer, whether we want to see it on a screen after we have downloaded it or if we want
to see it on our mobile. At the end of the day, we are the ones that choose what we want. There is so much
information, too much, but we are able to read and channel the information through the use of Readers or
Blogs.
The other branch we manage is Bunker Soldiers, which is a company, and that one can in fact be called a
digital agency, but it is especially a digital agency that is really involved in the whole process of developing
strategies for certain brands that wish to have an online presence and don’t want to get diluted in sprint or in
places where people never get to see you.
As for our target, some people don’t have a TV or never buy magazines, or music. No one buys you anything
anymore. I mean, if someone buys a CD nowadays or a magazine or a book it is because they want to own
the object. Everyone is downloading everything “the future will be to have a lower storage ability and a larger
communication capacity”, what is known as sharing. It is better to have a big online catalogue than having
thousands of things you are never going to use. I am a big fan of Spotify, even if it is still illegal here in Mexico.
What is the change that needs to happen in Mexico within the access of the Internet and on the ISP for
us to have access to services such as Spotify?
It’s not Spotify; everything is run by Copy Rights. Unfortunately for all of us, and maybe for luckily of many
artists, they all pass their rights on to someone for them to manage them for them. You make a song and you
are also owner of the rights but you pass them on to someone for them to manage them for you, and he takes
care of making sure that people who are watching or hearing your product pay for it. iTunes took a long time
to land in Mexico due to the territoriality of the rights. It is a purely legal subject, not a technology one, nor
branding. Whoever creates content, wants his content to be available Worldwide.
Why do you think that that same legislation, in its fight against piracy hasn’t already implemented
measures and methods of distribution such as Netflix or Spotify?
Unfortunately, this is a legal matter. It is slow and filled with tons of paperwork. There will eventually be Netflix
and Spotify in Mexico, but not for now. This is a matter of content, not of carrier. ITunes was important for
having the songs; they gave the hardware and the software for the content, in all the platforms and for all the
iPods. There are people trying to obstruct everything in the #ACTA world, exclusive formats, #DRM, etc. For
example, TVolución had its format and software-player for you to see their shows, instead of opening it. It
goes exactly against the way we should be thinking about. They are political and legal subjects and there are
many aspects being played out in this whole matter. I reckon that the key moment is when the owners of the
rights will realize that it is better to earn one cent than earning nothing. Whenever you download free content
on the Internet, no one is earning a cent, especially not the artist. But what would happen if Spotify says: -”I
will give you 1 cent for each time your song is played”. Well, my friend, your cent will eventually start to grow.
Now, it can be the case where you download your own songs, but if you like your music you will want to get
those with the best quality, the best bit rate. The same thing should be happening with the Internet. If the
Internet was free, everyone could be online, but if you need a better connection, it is going to cost you and
it will probably be expensive. I think that we need to be democratic about this and everyone should have the right to do everything but if you want to have better services or better quality, well in that case you will need
to pay extra. If you want the disc, well you buy the disc; but if you don’t want the disc and you only want it on
a digital format and you want to hear it once, well then, who cares, and you can hear it for free with only 128
kbps, but if you want it with a special edition, with remixes and with better sound quality, you will then buy it on
iTunes or with another distributor.
The essence of where the Internet is heading towards is to keep it free.
If you hadn’t gone this way, what will you be doing?
Since I was a kid I wanted to get involved with music. If I hadn’t done this, I would probably have been in a
band or a singer or a sound engineer.
What has been your favorite concert in Mexico (not produced by you)?
It probably was Kraftwerk at the Carpa.
What has been your favorite concert (that you produced)?
Interpol, the first one we produced. Gary Numan, last year. It might actually be that one, as Gary Numan has
always been my hero and the fact he came here and played and I got the chance to meet him as a person
was what did it for me.
What has been your favorite concert abroad?
I’ve seen some amazing ones. I got to see the last ever show that The Clash did, Kraftwerk with the Kling
Klang Studio, Duran Duran when it first started, Devo is wonderful. Concerts are what I love the most.
Is there a pleasure you might want to confess to us?
You mean like a guilty pleasure? Maybe some of the songs by the Bee Gees…I get deeply involved in the
things that I do. I cannot listen to Reggae or Norteño music or Reggeaton, not at all. I just can’t.
Any trip you might want to take soon?
Japan, I’ve always wanted to go. 3 times I’ve been with the ticket in my hand and then wasn’t able to make it. I
was going to go now but the earthquake happened.
Do you have any sentence that you might want to share with us?
“Do it now for the future”
“Work your ass off now so that you can have a future”
“Music Non Stop”.
Por esta ocasión en The Lift, quisimos saber un poco sobre el mundo de la música (y moda) entrevistando a Hector Mijangos, un personaje mexicano que por las calles nunca pasará desapercibido, dueño de la compañía de música Noiselab y que sabiamente nos aconseja “Chíngale ahorita para que pueda haber un futuro”
¿Qúe es Noiselab?
Es una compañía de música y de todo lo que pasa alrededor de ella. Nos hemos ido reinventando año con año. Éste 2011 cumpliremos once años, por eso lo de Noiselab11. Todos los que trabajamos aquí, primero que nada tenemos una pasión y un amor especial por la música, encontramos en ella nuestra inspiración, es una constante en todos.
¿Cómo han sido las reinvenciones de Noiselab?
Mientras estudiaba ingeniería electrónica y sistemas en la Universidad Iberoamericana, me doy cuenta que no encontraba la ropa que me gustaba, así que me volví diseñador de moda, me dediqué a éste negocio de 1988 al 2000, doce años, y paralelo a esto, hicimos muchas cosas que tenían que ver con la música, fuimos promotores de raves y tuve un programa de radio de música electrónica.
Después de diseñar muchas marcas, a mediados de los noventas, era muy necesario estar comunicado y el internet era básico. Recuerdo estar siempre metido en esto y siempre pensé que con el internet también se estaba desarrollando una nueva tribu, una nueva generación de gente online. Para mí era importante satisfacer esas necesidades de gente online. ¿Qué necesitaba tener esta gente? , pues es gente muy clavada pero que por el tipo de comunicación que está recibiendo tiene nuevas costumbres que antes no existían. Por ejemplo, estás online y recibes más información de música y te gusta hacer otras cosas; con el internet se empezó a desarrollar una habilidad de multitasking, entonces traté de crear ropa que fuera una herramienta. Yo lo veía más que un ornamento como una herramienta que buscaba ser ropa que no se arrugara al estar sentado mucho tiempo, poder viajar y moverte, tenía que ser ropa inteligente, así que empecé a buscar materiales nuevos, a diseñar ropa desarmables, las chamarras y pantalones se convertían en bolsas; me alejé de la mezclilla y opté por algodones, nylons y fibras sintéticas, ( estas prendas se pueden ver en línea, hay vídeos en youtube, tengo todo documentado) pero lo dejé de hacer justamente cuando dije, “o me dedico a la música o me sigo dedicando a la moda”.
Antes del internet cada quién donde vivía, tenía sus costumbres, sus características de tribu, con el internet, esta tribu sigue existiendo pero la nueva tribu ya no tiene una constante de ubicación. Ya no importa en que lugar del mundo estás y puedes estar en el mismo track que está en otro lugar, incluso puedes trabajar con esa persona. Así empecé a crear ese concepto de tribu global y por esa razón usamos un robot de logo, porque para mí la gente está hecha en serie, se parecen.
Al querer promocionar esta marca (WWT), la respuesta lógica para mí fue pensar en mis amigos DJ’s y que ellos usaran la ropa, al hacerlo nadie dijo, “No, no quiero ropa”, todos vestían WWT pero no tenían suficiente trabajo para hacer la gran promoción, así que pensé en conseguirles trabajo. Empezamos a hacer fiestas, conseguir tocadas y de un día para el otro empezamos a hacer más management de DJ’s que promoción de marca de ropa.
¿Quienes tocaron en esos primeros raves?
Los primeros fueron raves con nacionales: Martín Parra, Quecho, Fuchs ( todos ellos siguen siendo DJ’s), luego trajimos internacionales como Sasha, Didweed, Green Velvet, Carl Cox, Dave Seaman, etc. Fuimos los primeros que los trajimos a tocar en México, pero ya en la etapa Noiselab, nuestros DJ’s eran Alexis, Uriel, Quecho, Koggi, Martín Parra, DJ Gabo, habían muchos trabajando en ese management. Empezamos a cobrar por ellos, a buscar tocadas, se dedicaron a mezclar y producir, al estar produciendo había la posibilidad de recopilar esas canciones y editar discos y así fué como nació Noiselab Records. Primero fuimos management y promotores y después, más que reinventarnos seguimos pasos naturales de una compañía.
Muchos de los DJs también eran diseñadores y también trabajaban en Noiselab, todos estábamos comprometidos con la imagen y con la forma de comunicarnos.
Editamos compilaciones y nos volvimos disquera. Nunca nos llamamos agencia, a veces nos decían Colectivo - y eso no me gustaba mucho-.
Llegó el momento en que se empezaron a acercar las marcas y así nos metimos de lleno al marketing. Sacamos 7 compilaciones, de ahí empezamos a sacar discos propios, de nuestros productores como Mongolia de Koggi, los Fancy Free de Martín Thulin, Soundspace de Iván, todo enfocado en el movimiento mexicano. Hasta el 2004 fue cuando empezamos a editar música internacional.
Siempre han habido disqueras independientes y pensamos que era la oportunidad para hablar con ellos y decir “en lugar de que tu disquera venda tu disco, lo importe otra compañía y lo venda muy caro, mejor lo fabricamos en Noiselab y lo vendemos a buen precio”. Así publicamos un catálogo internacional.
Lo primero que sacamos fue Interpol, Arcade Fire, Bloc Party, Mogwai, Cat Power, Libertines, etc. El 2005 fue clave porque nos volvimos la disquera más cool, teníamos lo mejor de cada disquera. Ese mismo año desarrollamos a los Dynamite, a Zoe (que venían saliendo de Sony), relanzamos el EP The Room con la canción de Dead que por cierto se convirtió en el EP más vendido en la historia de México con 100,000 copias. Salió Chikita Violenta, Replika, otro proyecto de Koggi y Leo Lambertini.
¿Qué pasaba en términos de conciertos en México?
La mayoría de los conciertos internacionales, siempre los hacía Ocesa. Desde el ‘93 ellos producían los shows internacionales con INXS, tenían los venues y un aparato de venta para patrocinadores gigante. Nosotros éramos más chiquitos, diferentes y eso nos daba la posibilidad de buscar bandas que nunca habían venido a México.
Trajimos a Interpol, Cat Power, Mogwai, Dirty Pretty Things, los Junior Boys, a muchos, muchos que nunca habían venido a México. Ya no eran raves, ahora hacíamos conciertos. Todos venían de un sello de música independiente. Así hemos crecido.
Antes de Noiselab, teníamos una compañia de Internet que se llamaba Sintética donde en 1999 estabamos bloggeando. Eduardo Arcos (@earcos) de Alt1040 fué nuestro webmaster por 4-5 años, siguió bloggeando y bloggeando y su compañia es la red de blogs en español más importante del mundo.
Desde el día cero de Noiselab, lo más importante era tener un website y una imagen super clavada. Cuando empiezan todas las redes sociales, obviamente las empezamos a usar, Myspace se vuelve nuestro súper aliado, ahora usamos más Facebook y Twitter.
¿Cómo ha evolucionado Noiselab para sobrevivir todo esto?
La música se deja de vender pero seguimos haciendo shows. Inventamos dos ramas nuevas de Noiselab: Noiselab TV, que se divide en dos, una de segmentos grabados y que se pasaron en Sky y ahora se pueden ver en vía iTunes o en vídeos individuales en nuestra página o en youtube y por otro lado tenemos la parte de los streams. Esa parte de NoiselabTV Live es el futuro de para donde vamos. Gracias al internet y a la tecnología nos encontramos a nosotros mismos como nuestros propios programadores de contenidos. nosotros como usuarios decidimos que, cuando y donde oímos o lo vemos en la computadora, si lo vemos en una pantalla después de bajarlo o si lo vemos en nuestro móvil. Finalmente, nosotros escogemos. Hay demasiada información, , pero nosotros por medio de Readers o Blogs, leemos y dirigimos la información. La otra rama es Bunker Soldiers, esa sí la podemos llamar una agencia digital, está clavada en desarrollar estrategia para ciertas marcas que desean presencia online y que no desea diluirse en sprint o en lugares donde la gente no te ve.
Nuestro target algunos no tienen ni televisión o no compran revistas ni música, nadie compra nada. Es decir, si alguien compra un disco, revsta o libro es por tener el objeto. Todo mundo está ya bajando todo del internet, “el futuro es menor capacidad de almacenamiento y mayor capacidad de comunicación”, de sharing. Mejor tener un gran catálogo en línea y no millones de cosas que no usas. Yo soy muy fan de Spotify, aunque es ilegal en México aún.
¿Cómo tendría que cambiar en México el acceso a internet, los ISP para tener acceso a servicios como Spotify?
No es Spotify, todo se rige por Derechos de Autor, desgraciadamente para todos nosotros y a lo mejor para el bien de muchos artistas, todos ceden sus derechos y alguien se los administra. Tú haces una canción y de los derechos también eres dueño pero se los das a alguien a que te los administre, esa persona con permiso de administrar tus derechos se encarga de cobrarle a la gente que está viendo o escuchando tu producto. iTunes se tardó en llegar a México por la territorialidad de los derechos. Es un tema legal, no de tecnología, ni de las marcas. Quien genera contenido, quiere que su contenido esté disponible en todo el mundo.
¿Porqué crees que la misma legislación en su lucha contra la piratería no ha aceptado o implementado medidas y métodos de distribución como Netflix o Spotify?
Desgraciadamente, es un problema legal. Es lento y burocratico. Habrá Netflix y Spotify en México, pero por lo pronto no. Es un tema de contenido, no de carrier. iTunes fue importante por tener las canciones, dieron el hardware y el software para el contenido, en todas las plataformas y para todas las iPods. Hay gente que trata de ponerle trabas a todo en el mundo #ACTA, formatos exclusivos, #DRM, etc, por ejemplo, TVolución con su formato y software-player para que veas sus programas, en lugar de abrirlo. Va exactamente en contra de como se debe pensar. Son temas políticos y legales con muchas piezas jugando. Creo que el momento clave es cuando los dueños de los derechos se den cuenta que es mejor ganar un centavo a no ganarlo. Cuando se baja contenido gratis, nadie gana un centavo, menos el artista. Peroqué pasaría si Spotify dice, “te doy un centavo cada que oyen tu rola”, ese centavo crece.
Ahora puede ser que tu bajes tus rolas, pero si te gusta oír bien pues querrás comprar las de mejor cálidad. El mismo tema debería ser con el internet, si el internet fuera gratis, todo mundo podría estar online, pero si quieres una gran conexión te va a costar y a lo mejor será caro. Creo que debe ser democrático y todo mundo tener derecho a todo, pero si quieres mejor servicio o mejor calidad te costará más, si quieres el disco, pues compras el disco, pero si no quieres el disco y sólo lo quieres digital y lo quieres oír una vez, pues dá igual y lo oyes gratis a 128 kbps, si lo quieres en edición especial con remixes y con mejor calidad, lo compras en iTunes u otro distribuidor.
La escencia de a donde va el internet es mantenerlo gratis.
¿Si no te hubieras dedicado a la música qué harías?
Desde chiquito quise estar en la música pero si no hubiera hecho esto hubiera sido banda, cantante o ingeniero de audio.
¿Concierto favorito en México? (no hecho por Noiselab)
Kraftwerk en la Carpa.
¿Concierto favorito? (hecho por Noiselab)
Interpol (el primero concierto) y Gary Numan, (el del año pasado), él es mi héroe de toda la vida.
¿Concierto en el extranjero?
Me han tocado increíbles, como el último show de The Clash o Kraftwerk con el Kling Klang Studio, Duran Duran al principio…Devo es una maravilla.
Los conciertos son lo que más me gusta.
¿Algún placer que confesar?
Así como gusto culposo? Algunas rolas de los Bee Gees… soy muy clavado. El Reggae o Norteño o Reggaeton para nada, no puedo.
¿Algún viaje pendiente?
Japón, siempre me quedo con las ganas. 3 veces con el boleto en mano y no he podido.
¿Alguna Frase para recordar?
“Do it now for the future”
“Chíngale ahorita para que pueda haber un futuro”
“Music Non Stop”
Yes!, We just turned 5 years in Mexico and soon we’ll turn 10 in Spain. And as part of our celebrations we stopped for a moment and looked around to see what we had accomplished.
Not so shabby, if we do say so ourselves. But we also know that things are happening very quickly now a days, and advertising is “no longer what it used to be”.
At The Lift we have decided that instead of trying to keep things exactly as they were we would like to also help start new conversations: there are so many fascinating conversations to be had nowadays. It might be time to learn to speak in other ways, and to redraw our visions and reinvent our futures; our place in the world. To keep relevant. To take risks, to think differently, to help change the creative landscapes instead of trying to stay safe.
So we have been reinventing ourselves in silence, The Lift is slowly but surely widening its circles, starting to feed our internal conversations from varied sources, building unexpected collaborations across borders and fields, adding talented people to our multidisciplinary team, preparing for the unexpected: training to be fast and flexible; with out loosing our substance and solidity.
We have many new projects and collaborations to share—from producing both award winning ads and also independent documentaries, to sponsoring creative workshops with some of the most original minds in the world, among many other things—we do know that actions of course speak louder than words
Plus, you see, we really would like to be part all the exciting things that are happening in Mexico City.
And we do believe that advertising can be such a powerful thing.
But it has been a long time since advertising has been just about ads. At its best, advertising is about helping create contemporary culture, about ideas, about ideas catching fire. It is about originality, storytelling, surprise, play and human desires: in all of its forms.
So heads up: lets get the conversations going.
Year five.
Day one.
Count-down.
¡Sí! Acabamos de cumplir 5 años en México y próximamente 10 en España. Y como parte de nuestros festejos, decidimos dejar todo por un segundo y mirar a nuestro alrededor, para apreciar lo que hemos logrado.
Sabemos que hoy en día las cosas están pasando muy rápido y la publicidad “ya no es lo que era antes”.
En The Lift hemos decidido que en lugar de tratar de mantener todo exactamente como era antes, también queremos ayudar a empezar nuevas conversaciones: hay tantas conversaciones tan fascinantes que pueden tenerse hoy en día. Puede que sea momento de aprender a hablar de otras formas y de redibujar nuestras visiones y reinventar nuestros futuros; nuestro lugar en el mundo. Seguir siendo relevantes. Tomar riesgos, pensar de forma diferente, ayudar a cambiar los paisajes creativos en vez de tratar de quedarnos del lado más seguro.
Así que nos hemos estado reinventando en silencio. The Lift está, de forma lenta pero segura, ampliando sus círculos; estamos comenzando a alimentar nuestras conversaciones internas a partir de fuentes variadas, construyendo colaboraciones inesperadas a través de fronteras y campos, añadiendo gente talentosa a nuestro equipo multidisciplinario, preparándonos para lo inesperado: entrenando para ser rápidos y flexibles, sin perder nuestra sustancia y solidez.
Tenemos muchos nuevos proyectos y colaboraciones que compartir – haber producido, por ejemplo, desde comerciales que ganan premios hasta documentales independientes; también, haber patrocinado talleres creativos con varias de las mentes más originales del mundo, entre muchas otras cosas – sabemos, por supuesto, que las acciones dicen más que las palabras.
Además, como verán, realmente queremos formar parte de todas las cosas emocionantes que están ocurriendo en la Ciudad de México.
Y realmente creemos que la publicidad puede ser algo muy poderoso.
Sin embargo, desde hace tiempo la publicidad ya no se trata solamente de comerciales. Cuando está en su mejor forma, la publicidad se trata de ayudar a crear la cultura contemporanea, de ideas, de ideas encendiéndose como flamas. Se trata de originalidad, contar historias, sorpresa, juego y deseos humanos: en todas sus formas.
Así que ya lo saben, están advertidos: hay que empezar las conversaciones.
Año cinco.
Día uno.
Comienza la cuenta regresiva.
After several years working for many reknown international advertising agencies, Raul Cardos and his partner Horacio Navarro, decide to take a chance and finally make their dream come true and build their own advertising agency, and that is how they created Anonimo. Today, and after 2 intense years on business, and with many accounts under their name such as Powerade, Nike, Cuauhtemoc Moctezuma, Jose Cuervo, Superior amongst others, Raul shares with us a little more about the things that he likes and those he dislikes regarding the world of advertising media and of life in general.
If I wasn´t working in Advertising I would be: Unhappy. I think I work with what makes me the happiest. It is a very complicated job and sometimes quite tricky, but fascinating. I wouldn´t change it for anything and I can´t imagine myself doing anything else, at least for now. There was a time where I thought about being a lawyer, but now I realize I would have been terrible at it. I would also have loved being a professional soccer player but I was never good enough at it, so I think that I ended up working in the best and the most entetaining job I could. When you do what you like and they pay you for it, you are very, very lucky indeed. And that is my case.
The adverstising world needs: It needs to better understand people. To understand that the people have changed and that they do not wish to see advertising, that they never did wanted to see it in the first place. To understand that the best ideas come from life itself. To understand that advertising should look less like advertising and more like life itself. And also, to understand that in order to work in advertising, you need more talent, less ego and more humility.
Creativity is:Creativity is a way of living and a way to see life. Something that we all possess, but that some are determined to leave out. Creativity is a tool that enables you to be happy, very happy. We have to find it in everything we do and we need to make the most out of it.
The last time I cried in Anonimo was:
The first time we opened and I realized we were in business.The first day, when I realized that this was a reality and not only a “dream” or a “project”. I did not cry, but I was not far from shedding a tear. Since then, luckily, I havn´t had to cry for anything, at least not for anything that hurt me. Of course I felt like crying a few times, but with tears of joy.
An announcement that made me stand on my feet was: “Here’s to the crazy ones…” from Mac. In my opinion, it is the best add ever written. In fact, for me it is not an advert, it is much more than that. Each line, each sentence is perfect. It is a brilliant idea, perfectly perfomed and it is perfcet for the brand. I would love to write something like that one day. And, more recently. “Darth Vader”, from VW. It is a simple idea, that doesn´t depend on a major production and that does not brag at all on its special effects. That is the type of advertising I love: simple, relevant, real, taken from life itself. Wonderful.
An add that has made me shed a tear: Crying never, but there are many, tons of them, that make me question our profession. Just turn on the TV and you will find a thousands examples of this.
If I could hire anyone in the Word to come and work for Anonimo, who would it be? Steve Jobs. I think he is one of the most brilliant minds of our times. A visionary, a wonderful creative. And if the money was an issue to hire him I would chose Chespirito, another great, great creative, that knows Mexico and its reality like few men do. Being the guy that was able to think of a TV show starring el Chavo, he is one of the few people I know that would surely know how to speak to mexicans. Even if I reckon, that he would also be too expensive to hire.
One of the best memories I have when working on advertising is: It would undoubtedly be the wonderful people that I have met over the years. In this industry you meet very interesting and fun people, a lot of people that enrich your life and help you grow both professionally and personaly and help you to stay “ young at heart”. I feel very lucky to be able to work in something I love this much and to be able to have a good life with it. There are thounsands of memories and anecdotes. One that is very special to me is when I found out that I had won my first Young Lion in Cannes, in France, the first award of this kind for my country, as I was walking along the Croissette in Cannes with Carlitos Tourne. It is a shame that Mau Galvan wasn´t there with us that day, as he is the other “father” of the idea, but the moment was amazing: it was the first time I was in Cannes and I found out we had won right there. It is something that I will never forget.
It is a pleasure to confess that:
Many things to confess, too many. Imagine them all. In this life we have to try and make everything we do pleasurable. I don´t understand how you can live your life in any other way.
An unbearable habit I have is:Desserts. All of them. I love them. Soccer and everything that has to do with that sport. I could just play and play soccer games all day. It is a vice that has been with me since I can remember and that will stay with me until the day I die. And the habit that might be the worst I have, is the fact that I love cars, especially antiques. if I could, I would be like Jay Lenno, and I would own thousands of cars and would take them out for a drive each day of the week. I would love to have an endless car collection.
My current bedside reading: Unfortunately, I don´t read as much as I would like to and so, sometimes I don´t have a “bedside book”. right now I am reading “Wit & Wisdom of an Ad Man”, a book from Roger Sterling. And I love it.
A pending trip I have: As of right now, the trip that I would love to take is to go and spend some time in Barcelona. Go to Camp Nou to see a Barca game at the Champions League. In three weeks they will be playing the qualifiying game there, against Arsenal. I know that it might sound trivial next to the “fantastic exotic places where you find your true self”,but I don´t care, I am quite simple in that way. I like basic things and I enjoy them a lot. Soccer, especialy at that level, is one of those things. Blessed are those who live in Barcelona and are able to often go to the stadium.
An unmissable movie:
The last film I saw at the movies was “Black Swan” and I loved it. I thought it was a jewel. I loved it. And, because I am hopelessly in love with Anne hathaway, I would´t miss seeing “Love & Other Drugs”. Yes, it is a chick flick, but I love her and the movie is quite good, I tink. I could just watch it a thousand times basicall just to see her. Now, some of my favourite films of all times are “The Godfather” , “Shawshank Redemption”, “Gran Torino”, “9 and a half Weeks”, “Toy Story” and almost any film that has Woody Allen in it. I love films, and I like almost any movie, it is very hard for me not think of a movie as bad, even if there are some that are indeed terrible.
A hobby I have:
I have various, although I don´t know if you could call them “hobbies”. I really enjoy being in my garden, doing nothing. To gather with friends, to set the grill and barbecue some steaks, chat with them. I also really love riding my bike, going out for walks with my dogs, going to the movies. And also, as I mentioned before, I love antique cars. I have a Mustang 66 and a couple Beattle cars, one is from 1969 and the other is the latest edition, I can´t resist them . I love to take them out on the weekend for a drive and would love to own more. One day I will. And finally, I love writting. When I do it I enjoy it very much and I thik I don´t do it as often as I should, so I don´t know if it qualifies as a hobby or as a “hobby to be”, but it is defenetly one of the things I have pending: to write more.
A person that has had an important influence in my life is: I know this is going to sound like a cliché, but it is my father. My dad is undoubtedly the person I admire the most and that had tought me the most in life. He is the most positive, inteligent and fun person I know and his way of living, the way he treats others and the way he sees things have a great inluence in everything I do and in the type of person that I want to become. Professionaly, my “advertising dad”, my dear Enrique Gibert. In my opinion, he is the best advertising excecutive that has emerged in our industry. I feel very lucky for having the chance to learn from him, both good and bad. After 20 years, working in this job, today I see myself trying to take my own agency forward and I realize how much I have learned from Enrique and how lucky I was to work with him.
A sentenced to be remembered: “The moment you start feeling very good at something, is precisely the moment where you stop being so good at it”.
Después de muchos años de trabajar para reconocidas agencias internacionales de publicidad, Raúl Cardós junto con su socio Horacio Navarro, deciden aventurarse para
por fin hacer su sueño realidad y tener su propia agencia de publicidad, Anónimo. Hoy, después de 2 intensos años de haberla abierto y con muchas cuentas como Powerade, Nike, Cuauhtémoc Moctezuma, José Cuervo, Superior entre muchas otras, Raúl nos comparte un poco de sus gustos y disgustos con el medio publicitario y la vida.
Si no fuera publicista sería infeliz. Creo que me dedico a lo que más feliz me hace. Es un trabajo muy complicado y a veces muy jodido, pero fascinante. No lo cambiaría por nada y no me imagino haciendo otra cosa, al menos no ahora. En su momento pensé en ser abogado, pero ahora me doy cuenta de que hubiera sido malísimo. Me hubiera encantado ser futbolista profesional pero nunca fui lo suficientemente bueno, así que pienso que me dedico a lo mejor y más divertido que me puedo dedicar. Cuando haces lo que te gusta y te pagan, eres muy, muy afortunado. Ese es mi caso.
La publicidad necesita entender mejor a la gente. Entender que la gente cambió y que no quiere ver publicidad, que jamás quiso ver publicidad. Entender que las mejores ideas vienen de la vida misma. Entender que la publicidad debería parecerse menos a la publicidad y mucho más a la vida. Y entender, también, que se necesita más talento, menos ego y más humildad para trabajar en esto.
La creatividad es Una forma de vivir y de ver la vida. Algo que todos tenemos, pero que algunos se empeñan en reprimir. La creatividad es una herramienta para ser feliz, muy feliz. Hay que encontrarla en todo lo que hacemos y explotarla al máximo.
La última vez que lloré en Anónimo fué por Abrir. El primer día, cuando me dí cuenta de que era una realidad y no solamente un “sueño” o un “proyecto”. No lloré, pero ganas no me faltaron. Desde entonces, afortunadamente, no he tenido que llorar por nada, al menos no por nada que me duela. Ganas no me han faltado de llorar varias veces, pero de alegría.
Un anuncio que me ha hecho ponerme de pié es “Here’s to the crazy ones…” de Mac. En mi opinión, el mejor anuncio jamás escrito. De hecho, para mí no es un anuncio, es mucho más que eso. Cada línea, cada frase, son perfectas. Una idea brillante, con una ejecución perfecta y perfecta para la marca. Quisiera poder escribir algo así, alguna vez. Y, más recientemente, “Darth Vader”, de VW. Una idea sencilla, que no depende de la producción y que no hace alarde de efectos especiales ni mucho menos. Esa es la publicidad que me gusta: simple, relevante, real, tomada de la vida misma. Una maravilla.
Un anuncio que me ha hecho llorar. Llorar nunca, pero hay muchos, muchísimos, que me hacen cuestionarme nuestra profesión. Prende la tele y podrás ver miles de ejemplos.
Si pudiera contratar a cualquier persona en el mundo para trabajar en Anónimo sería A Steve Jobs. Creo que es una de las mentes más brillantes de nuestros tiempos. Un visionario, un creativo maravilloso. Si no me alcanzara la lana, a Chespirito, otro gran, gran creativo, que conoce México y su realidad como pocos. Un tipo que pudo idear un programa como el del Chavo seguramente sabe cómo hablarle a los mexicanos como poca gente que conozco. Aunque creo que tampoco me alcanzaría la lana.
Uno de los mejores recuerdos que tengo de trabajar en la publicidad es La gente maravillosa que he conocido a lo largo de todos estos años, sin duda. En esta industria conoces a gente muy interesante y divertida, mucha gente que enriquece tu vida y que te ayuda a crecer tanto profesional como personalmente y a mantenerte “joven de espíritu”. Me siento muy afortunado de poder dedicarme a algo que me gusta tanto y poder vivir bien de ello. Recuerdos y anécdotas hay miles. Una muy especial, sin duda, fue enterarme de que me había ganado mi primer León de Cannes, el primero para mi país, caminando por La Croissette en Cannes, con Carlitos Tourné. Es una lástima que no estuviera ahí Mau Galván, el otro “padre” de la idea, pero el momento fue increíble: era la primera vez que iba a Cannes y me enteré de la noticia ahí. Es algo que nunca difícilmente se olvida.
Un placer que confesar Muchos, demasiados. Imagínatelos todos. En esta vida hay que procurarse placer en todo lo que haces. No entiendo cómo se puede vivir de otra manera.
Un vicio insufrible Los postres. Todos. Me fascinan. El fútbol y todo lo que tenga que ver con el fútbol. Podría jugar y jugar y jugar partidos de fútbol. Es un vicio que me acompaña desde que tengo memoria y que seguirá conmigo hasta que muera. Y, el que tal vez sea el peor: me encantan los autos, sobre todo los antiguos. Si pudiera, sería como Jay Lenno, tendría miles y los sacaría uno cada día de la semana. Me encantaría tener una colección interminable.
Un libro de cabecera No leo tanto como debería, desafortunadamente, luego entonces no tengo un “libro de cabecera”. Ahora mismo estoy leyendo “Wit & Wisdom of an Ad Man”, de Roger Sterling. Me encanta.
Un viaje pendiente Hoy por hoy el viaje que más me gustaría hacer es a Barcelona. Ir al Camp Nou a ver al Barca jugar un partido de la Champions. Dentro de tres semanas juegan la eliminatoria ahí, contra el Arsenal. Sé que puede sonar banal comparado con esos viajes “fantásticos a lugares exóticos en los que uno se encuentra a sí mismo”, pero me da igual, yo soy bastante simplón. Me gustan cosas básicas y las disfruto mucho. El fútbol, sobre todo a ese nivel, es una de ellas. Dichosos los que viven en Barcelona y pueden ir al estadio con frecuencia.
Una película que nos nos podemos perder La última que ví y me fascinó, Black Swan. Me parece una joya. Me encantó. Y, porque estoy perdidamente enamorado de Anne Hathaway, no me perdería “Love & Other Drugs”. Un chick flick, sí, pero me fascina ella y la película está buena, creo. La podría ver mil veces, básicamente por verla a ella. Ahora, de mis favoritas de todos los tiempos, “El Padrino”, “Shawshank Redemption”, “Gran Torino”, “9 Semanas y media”, “Toy Story” y casi cualquiera de Woody Allen. Me fascina el cine, me gusta casi cualquier película, es muy difícil que alguna me parezca mala, aunque hay.
Un hobby Tengo varios, aunque no sé si llamarles “hobbies”. Disfruto muchísimo estar en mi jardín, sin hacer nada. Juntarme con mis amigos, hacer carne asada, platicar, en fin. También me gusta mucho andar en bici, salir a caminar con mis perros y el cine. Además de eso, como te contaba arriba, los autos antiguos. Tengo un Mustang 66 y un par de Vochos, un 69 y un última edición, que son mi perdición. Me encanta sacarlos los fines de semana a pasear y quisiera tener más. Algún día. Por último, escribir. Cuando lo hago me encanta y creo que no lo hago con la frecuencia que debería, así que no sé si califica como hobby o como “hobby to be”, pero es uno de mis pendientes: escribir más.
Una persona que ha influenciado en mi vida es Sé que va a sonar a cliché, pero mi padre. Mi pa es sin duda la persona que más admiro y que más me ha enseñado en la vida. Es el ser humano más positivo, inteligente y divertido que conozco y sin duda su forma de vivir, de tratar a los demás y de ver las cosas son una gran influencia para mí en todo lo que hago y en el tipo de persona que quiero ser. Profesionalmente, mi “padre publicitario”, mi querido Enrique Gibert. En mi opinión, el mejor publicista que ha dado nuestra industria. Me siento muy afortunado de haber podido aprender de él, ojo, tanto lo bueno, como lo malo. Después de 20 años trabajando en esto, hoy me veo tratando de sacar adelante mi propia agencia y me doy cuenta de lo mucho que aprendí de Enrique y de lo afortunado que fui de trabajar con él.
Una frase que recordar “El momento en que te sientes muy bueno, es justo el momento en el que empiezas a dejar de serlo”.
The Lift se une a Garash Galería en la inauguración de la exposición de Emilio Valdés “Sin Novedad en el Frente” este martes 21 de abril a las 8:00 pm en Garash Galería, Álvaro Obregón 49, entre Frontera y Mérida. México D.F
En un esfuerzo por compartir el arte y convivir. Ojalá puedan asistir.
Sin Novedad en el Frente de Emilio Valdés
martes 21 de abril de 2009 08:00 pm
Garash Galería,
Álvaro Obregón 49.
Sin novedad en el frente de Emilio Valdés (México DF, 1982) consiste en una serie de diez dibujos en gran formato, que incluye retratos de miembros de su propia familia, animales, e íconos de la música, la literatura y el cine.
“All Quiet on the Western Front” es el título de la película de Lewis Milestone, quien hace una adaptación de la novela del veterano de guerra alemán Erich Maria Remarque. El personaje principal, Paul Bäumer declara “Nosotros vivimos en la trinchera y peleamos, tratamos que no nos maten, eso es todo”.
Sin novedad en el frente de Emilio Valdés no es un homenaje, es una reflexión sobre la relación entre violencia y cultura popular, constituyéndose como un recuento de la desilusión que experimentamos ante el mundo contemporáneo.
A partir de pinceladas austeras y un trazo agresivo, el artista plasma la esencia de personajes como Dr. Jeckyll & Mr. Hyde, Iggy Pop, Mark E. Smith y Travis Bickle, entre otros, para mostrar la capacidad autodestructiva que el individuo contemporáneo infringe sobre su vida.
Sin novedad en el frente es una exposición que anula toda interpretación narrativa para destacar la crudeza de lo cotidiano, constituyéndose como un recuento del idealismo y la desilusión en la trinchera contemporánea.
Emilio Valdés (Ciudad de México, 1982), vive y trabaja en la Ciudad de México. Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Utiliza como medios recurrentes en su obra el dibujo, la fotografía y el video. Ha expuesto colectivamente desde el 2003 en México, Francia, España, Noruega, Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido entre otros países. Dentro de sus exposiciones individuales se destacan “No esperes nada de mi” en Garash Galería (México DF, 2007) y “Vida Real #2” en el Museo Experimental EL Eco (México DF, 2008). Este último proyecto fue producido por una beca otorgada por Cisneros Fontanals Art Foundation. Su trabajo forma parte del acervo de importantes colecciones como: Fundación / Colección Jumex en México, Daros Foundation en Suiza y Colección Grupo HABITA en México, entre otras.
Spain
Mexico
