The Lift - Production company.

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Interview / Entrevista: @mijangos de @noiselab

In this occasion, The Lift wanted to know a bit more about the music (and fashion) World by
interviewing Hector Mijangos, a Mexican character that will never go unnoticed in the streets, owner
of the music company Noiselab and who wisely tells us to “Work our ass off now so we can have a
future”

What is Noiselab?
Noiselab is a company that is all about music and about everything around it. We have been reinventing
ourselves year after year. This year we will celebrate our 11th anniversary, which is why we are seeing
Noiselab11. Everyone working here has a passion and a very special love for music. We find music to be our
inspiration. Music is a constant feature in everyone here.

How has Noiselab reinvented itself throughout the years?
Whilst studying electronic engineering and information technologies at the Iberoamericana University, I
realized that I was unable to find the clothes that I liked. I then became a fashion designer. I got out of college
and designed clothes for a living from 1988 to 2000. I did this for twelve years, and parallel to this, we also
did many things relating to music. We were rave promoters; I had a show on the radio where I also played
electronic music.

And after designing many labels, around the mid 90´s, for me it was necessary to be communicated and the
Internet was basic.

I´ve always been involved in this, and I always thought that with the Internet a new urban tribe was also
expanding, a new generation of online people. What did those people need? Well, these are people deeply
involved into what they do but because of the type of communication that they receive, they happen to have
new habits that they never used to have. For example, you are online and you receive more information about
music and you like doing other things; with the Internet, I think, that new multitasking abilities are starting to
develop. Thus, I tried to create clothes that were a tool. I saw it more than an ornament, as a tool that was
looking to become clothes that wouldn’t wrinkle when sitting down for a long time that would allow you to
travel, to move. It had to be smart clothes. I started to look for new materials; I started to create things that
dismantled. The jackets and trousers would become handbags; I drifted apart from denim and went to work
with cotton, nylons and synthetic fibers. These garments can be seen online; there are videos on youtube.
Everything has been documented, but I decided to stop doing it when I finally said to myself: -“You either work
in music or you stay in fashion”.

Before we had the Internet, each person, wherever they lived, had its habits, its tribe characteristics. With the
arrival of the Internet, this tribe exists but the new tribe doesn’t have a permanent location. It doesn’t matter
anymore in what part of the world you are, as you can be listening to the same track that is in some place.
You can even work with this person from a distance, and that is why we have a robot as our logo. Because
according to me, people made in a series resemble each other.

When wanting to promote this brand (WWT), the logical response for me was to think about my DJ friends and
to get them to wear my clothes. When I did this, no one said to me: -”No, I don’t want clothes”. They were all
wearing WWT but they didn’t have enough work to make a big promotion of the clothes. And so I said, I am
going to get them gigs. We started organizing parties, finding gigs for them to play at and just like that, we
started to do more DJ management than clothing promotion.

Who played in those first raves you organized?
The first were Martin Parra, Quecho, Fuchs, they are all still working as DJs. We then brought internationals
to play here like Sasha, Didweed, Green Velvet, Carl Cox, Dave Seaman, etc. We were the first ones to bring
them to play here. But already in the
Noiselab phase, our DJs were Alexis, Uriel, Quecho, Koggi, Martin Parra, DJ Gabo, many of them worked in
that same management. We started to charge for them, find them gigs to play at, they spent their time mixing
and producing. When producing, we had the opportunity to gather those songs and edit discs and that is
how Noiselab Records was born. We started as Managers and Promoters and then, more than reinventing
ourselves, we just kept following the natural footsteps of a company.

A lot of the DJs were also designers and they also worked at Noiselab. We are all committed with the image
and the way we communicated.

We edited compilations and became a record label. We were never called an agency. Sometimes, they used
to call us a Collective - and I don’t think I liked that very much-.

When brands approached us, we dived our full attention into marketing because we were getting into the
pages. We did 7 and from there, we came out with our own CDs, from our own producers such as Mongolia
from Koggi, the Fancy Free from Martin Thulin, Soundspace from Ivan.

It was all focused in the Mexican movement. It was not until 2004, when we started editing international music.

The first thing we came out with was Interpol, Arcade Fire, Bloc Party, Mogwai, Cat Power, Libertines, etc.

2005 was a key year as we became the coolest record label, almost in the world, as we had the best of each
record label.

On that same year, we worked with the Dynamites, and with Zoe (that was just leaving Sony). We re-released
the EP The Room with the song Dead and it became the best-sold EP in the history of Mexico, we sold
100,000 copies. Also came Chikita Violenta and Replika out, another project from Koggi and Leo Lambertini.

What was happening in terms of concerts here in Mexico?
Ocesa always organized most of the International concerts. Since 93´, they produced the International
shows with INXS, they had the venues and a giant selling device for advertisers. We were smaller, different
and that gave us the chance to look for bands that had never been to Mexico. We brought Interpol, Cat
Power, Mogwai, Dirty Pretty Things, the Junior Boys, and many, many bands that had never been to Mexico.
They weren’t considered as raves anymore, now we were producing concerts. All those bands came from
independent music labels, and that is how we have been growing.

Before Noiselab, we had an Internet company called Sintetica where in 1999 we happened to be blogging
already. Eduardo Arcos (@earcos) from Alt1040 was our Webmaster for 4-5 years. He kept blogging and
blogging and his company is now the most important blog network in Spanish in the world.

Since Day 1 at Noiselab, the most important thing for us was to have a website and to be deeply involved with
our image. When the entire social networking boom appeared, we obviously started to use it. And MySpace
became our super allied. Now we use Facebook and Twitter instead.

How has Noiselab managed to evolve in order to survive all this?
We stopped selling music, and we kept producing shows. We created two new branches of Noiselab: Noiselab
TV, which divides in two, one with recorded segments that were broadcasted in Sky and that you can now
see through iTunes or individual clips in our page or on youtube, and the other section where we have the live
streams going on. This part of NoiselabTV Live is the future we are heading to. Thanks to the Internet and to
technology we find ourselves as our own content programmers. We, as users, decide what we want to hear
or see on the computer, whether we want to see it on a screen after we have downloaded it or if we want
to see it on our mobile. At the end of the day, we are the ones that choose what we want. There is so much
information, too much, but we are able to read and channel the information through the use of Readers or
Blogs.

The other branch we manage is Bunker Soldiers, which is a company, and that one can in fact be called a
digital agency, but it is especially a digital agency that is really involved in the whole process of developing
strategies for certain brands that wish to have an online presence and don’t want to get diluted in sprint or in
places where people never get to see you.

As for our target, some people don’t have a TV or never buy magazines, or music. No one buys you anything
anymore. I mean, if someone buys a CD nowadays or a magazine or a book it is because they want to own
the object. Everyone is downloading everything “the future will be to have a lower storage ability and a larger
communication capacity”, what is known as sharing. It is better to have a big online catalogue than having
thousands of things you are never going to use. I am a big fan of Spotify, even if it is still illegal here in Mexico.

What is the change that needs to happen in Mexico within the access of the Internet and on the ISP for
us to have access to services such as Spotify?
It’s not Spotify; everything is run by Copy Rights. Unfortunately for all of us, and maybe for luckily of many
artists, they all pass their rights on to someone for them to manage them for them. You make a song and you
are also owner of the rights but you pass them on to someone for them to manage them for you, and he takes
care of making sure that people who are watching or hearing your product pay for it. iTunes took a long time
to land in Mexico due to the territoriality of the rights. It is a purely legal subject, not a technology one, nor
branding. Whoever creates content, wants his content to be available Worldwide.

Why do you think that that same legislation, in its fight against piracy hasn’t already implemented
measures and methods of distribution such as Netflix or Spotify?
Unfortunately, this is a legal matter. It is slow and filled with tons of paperwork. There will eventually be Netflix
and Spotify in Mexico, but not for now. This is a matter of content, not of carrier. ITunes was important for
having the songs; they gave the hardware and the software for the content, in all the platforms and for all the
iPods. There are people trying to obstruct everything in the #ACTA world, exclusive formats, #DRM, etc. For
example, TVolución had its format and software-player for you to see their shows, instead of opening it. It
goes exactly against the way we should be thinking about. They are political and legal subjects and there are
many aspects being played out in this whole matter. I reckon that the key moment is when the owners of the
rights will realize that it is better to earn one cent than earning nothing. Whenever you download free content
on the Internet, no one is earning a cent, especially not the artist. But what would happen if Spotify says: -”I
will give you 1 cent for each time your song is played”. Well, my friend, your cent will eventually start to grow.

Now, it can be the case where you download your own songs, but if you like your music you will want to get
those with the best quality, the best bit rate. The same thing should be happening with the Internet. If the
Internet was free, everyone could be online, but if you need a better connection, it is going to cost you and
it will probably be expensive. I think that we need to be democratic about this and everyone should have the right to do everything but if you want to have better services or better quality, well in that case you will need
to pay extra. If you want the disc, well you buy the disc; but if you don’t want the disc and you only want it on
a digital format and you want to hear it once, well then, who cares, and you can hear it for free with only 128
kbps, but if you want it with a special edition, with remixes and with better sound quality, you will then buy it on
iTunes or with another distributor.

The essence of where the Internet is heading towards is to keep it free.

If you hadn’t gone this way, what will you be doing?
Since I was a kid I wanted to get involved with music. If I hadn’t done this, I would probably have been in a
band or a singer or a sound engineer.

What has been your favorite concert in Mexico (not produced by you)?
It probably was Kraftwerk at the Carpa.

What has been your favorite concert (that you produced)?
Interpol, the first one we produced. Gary Numan, last year. It might actually be that one, as Gary Numan has
always been my hero and the fact he came here and played and I got the chance to meet him as a person
was what did it for me.

What has been your favorite concert abroad?
I’ve seen some amazing ones. I got to see the last ever show that The Clash did, Kraftwerk with the Kling
Klang Studio, Duran Duran when it first started, Devo is wonderful. Concerts are what I love the most.
Is there a pleasure you might want to confess to us?
You mean like a guilty pleasure? Maybe some of the songs by the Bee Gees…I get deeply involved in the
things that I do. I cannot listen to Reggae or Norteño music or Reggeaton, not at all. I just can’t.

Any trip you might want to take soon?
Japan, I’ve always wanted to go. 3 times I’ve been with the ticket in my hand and then wasn’t able to make it. I
was going to go now but the earthquake happened.

Do you have any sentence that you might want to share with us?
“Do it now for the future”
“Work your ass off now so that you can have a future”
“Music Non Stop”.

Por esta ocasión en The Lift, quisimos saber un poco sobre el mundo de la música (y moda) entrevistando a Hector Mijangos, un personaje mexicano que por las calles nunca pasará desapercibido, dueño de la compañía de música Noiselab y que sabiamente nos aconseja “Chíngale ahorita para que pueda haber un futuro”
¿Qúe es Noiselab?
Es una compañía de música y de todo lo que pasa alrededor de ella. Nos hemos ido reinventando año con año. Éste 2011 cumpliremos once años, por eso lo de Noiselab11. Todos los que trabajamos aquí, primero que nada tenemos una pasión y un amor especial por la música, encontramos en ella nuestra inspiración, es una constante en todos.
¿Cómo han sido las reinvenciones de Noiselab?
Mientras estudiaba ingeniería electrónica y sistemas en la Universidad Iberoamericana, me doy cuenta que no encontraba la ropa que me gustaba, así que me volví diseñador de moda, me dediqué a éste negocio de 1988 al 2000, doce años, y paralelo a esto, hicimos muchas cosas que tenían que ver con la música, fuimos promotores de raves y tuve un programa de radio de música electrónica.

Después de diseñar muchas marcas, a mediados de los noventas, era muy necesario estar comunicado y el internet era básico. Recuerdo estar siempre metido en esto y siempre pensé que con el internet también se estaba desarrollando una nueva tribu, una nueva generación de gente online. Para mí era importante satisfacer esas necesidades de gente online. ¿Qué necesitaba tener esta gente? , pues es gente muy clavada pero que por el tipo de comunicación que está recibiendo tiene nuevas costumbres que antes no existían. Por ejemplo, estás online y recibes más información de música y te gusta hacer otras cosas; con el internet se empezó a desarrollar una habilidad de multitasking, entonces traté de crear ropa que fuera una herramienta. Yo lo veía más que un ornamento como una herramienta que buscaba ser ropa que no se arrugara al estar sentado mucho tiempo, poder viajar y moverte, tenía que ser ropa inteligente, así que empecé a buscar materiales nuevos, a diseñar ropa desarmables, las chamarras y pantalones se convertían en bolsas; me alejé de la mezclilla y opté por algodones, nylons y fibras sintéticas, ( estas prendas se pueden ver en línea, hay vídeos en youtube, tengo todo documentado) pero lo dejé de hacer justamente cuando dije, “o me dedico a la música o me sigo dedicando a la moda”.

Antes del internet cada quién donde vivía, tenía sus costumbres, sus características de tribu, con el internet, esta tribu sigue existiendo pero la nueva tribu ya no tiene una constante de ubicación. Ya no importa en que lugar del mundo estás y puedes estar en el mismo track que está en otro lugar, incluso puedes trabajar con esa persona. Así empecé a crear ese concepto de tribu global y por esa razón usamos un robot de logo, porque para mí la gente está hecha en serie, se parecen.

Al querer promocionar esta marca (WWT), la respuesta lógica para mí fue pensar en mis amigos DJ’s y que ellos usaran la ropa, al hacerlo nadie dijo, “No, no quiero ropa”, todos vestían WWT pero no tenían suficiente trabajo para hacer la gran promoción, así que pensé en conseguirles trabajo. Empezamos a hacer fiestas, conseguir tocadas y de un día para el otro empezamos a hacer más management de DJ’s que promoción de marca de ropa.
¿Quienes tocaron en esos primeros raves?
Los primeros fueron raves con nacionales: Martín Parra, Quecho, Fuchs ( todos ellos siguen siendo DJ’s), luego trajimos internacionales como Sasha, Didweed, Green Velvet, Carl Cox, Dave Seaman, etc. Fuimos los primeros que los trajimos a tocar en México, pero ya en la etapa Noiselab, nuestros DJ’s eran Alexis, Uriel, Quecho, Koggi, Martín Parra, DJ Gabo, habían muchos trabajando en ese management. Empezamos a cobrar por ellos, a buscar tocadas, se dedicaron a mezclar y producir, al estar produciendo había la posibilidad de recopilar esas canciones y editar discos y así fué como nació Noiselab Records. Primero fuimos management y promotores y después, más que reinventarnos seguimos pasos naturales de una compañía.

Muchos de los DJs también eran diseñadores y también trabajaban en Noiselab, todos estábamos comprometidos con la imagen y con la forma de comunicarnos.

Editamos compilaciones y nos volvimos disquera. Nunca nos llamamos agencia, a veces nos decían Colectivo - y eso no me gustaba mucho-.

Llegó el momento en que se empezaron a acercar las marcas y así nos metimos de lleno al marketing. Sacamos 7 compilaciones, de ahí empezamos a sacar discos propios, de nuestros productores como Mongolia de Koggi, los Fancy Free de Martín Thulin, Soundspace de Iván, todo enfocado en el movimiento mexicano. Hasta el 2004 fue cuando empezamos a editar música internacional.

Siempre han habido disqueras independientes y pensamos que era la oportunidad para hablar con ellos y decir “en lugar de que tu disquera venda tu disco, lo importe otra compañía y lo venda muy caro, mejor lo fabricamos en Noiselab y lo vendemos a buen precio”. Así publicamos un catálogo internacional.

Lo primero que sacamos fue Interpol, Arcade Fire, Bloc Party, Mogwai, Cat Power, Libertines, etc. El 2005 fue clave porque nos volvimos la disquera más cool, teníamos lo mejor de cada disquera. Ese mismo año desarrollamos a los Dynamite, a Zoe (que venían saliendo de Sony), relanzamos el EP The Room con la canción de Dead que por cierto se convirtió en el EP más vendido en la historia de México con 100,000 copias. Salió Chikita Violenta, Replika, otro proyecto de Koggi y Leo Lambertini.
¿Qué pasaba en términos de conciertos en México?
La mayoría de los conciertos internacionales, siempre los hacía Ocesa. Desde el ‘93 ellos producían los shows internacionales con INXS, tenían los venues y un aparato de venta para patrocinadores gigante. Nosotros éramos más chiquitos, diferentes y eso nos daba la posibilidad de buscar bandas que nunca habían venido a México.
Trajimos a Interpol, Cat Power, Mogwai, Dirty Pretty Things, los Junior Boys, a muchos, muchos que nunca habían venido a México. Ya no eran raves, ahora hacíamos conciertos. Todos venían de un sello de música independiente. Así hemos crecido.

Antes de Noiselab, teníamos una compañia de Internet que se llamaba Sintética donde en 1999 estabamos bloggeando. Eduardo Arcos (@earcos) de Alt1040 fué nuestro webmaster por 4-5 años, siguió bloggeando y bloggeando y su compañia es la red de blogs en español más importante del mundo.

Desde el día cero de Noiselab, lo más importante era tener un website y una imagen super clavada. Cuando empiezan todas las redes sociales, obviamente las empezamos a usar, Myspace se vuelve nuestro súper aliado, ahora usamos más Facebook y Twitter.
¿Cómo ha evolucionado Noiselab para sobrevivir todo esto?
La música se deja de vender pero seguimos haciendo shows. Inventamos dos ramas nuevas de Noiselab: Noiselab TV, que se divide en dos, una de segmentos grabados y que se pasaron en Sky y ahora se pueden ver en vía iTunes o en vídeos individuales en nuestra página o en youtube y por otro lado tenemos la parte de los streams. Esa parte de NoiselabTV Live es el futuro de para donde vamos. Gracias al internet y a la tecnología nos encontramos a nosotros mismos como nuestros propios programadores de contenidos. nosotros como usuarios decidimos que, cuando y donde oímos o lo vemos en la computadora, si lo vemos en una pantalla después de bajarlo o si lo vemos en nuestro móvil. Finalmente, nosotros escogemos. Hay demasiada información, , pero nosotros por medio de Readers o Blogs, leemos y dirigimos la información. La otra rama es Bunker Soldiers, esa sí la podemos llamar una agencia digital, está clavada en desarrollar estrategia para ciertas marcas que desean presencia online y que no desea diluirse en sprint o en lugares donde la gente no te ve.

Nuestro target algunos no tienen ni televisión o no compran revistas ni música, nadie compra nada. Es decir, si alguien compra un disco, revsta o libro es por tener el objeto. Todo mundo está ya bajando todo del internet, “el futuro es menor capacidad de almacenamiento y mayor capacidad de comunicación”, de sharing. Mejor tener un gran catálogo en línea y no millones de cosas que no usas. Yo soy muy fan de Spotify, aunque es ilegal en México aún.
¿Cómo tendría que cambiar en México el acceso a internet, los ISP para tener acceso a servicios como Spotify?
No es Spotify, todo se rige por Derechos de Autor, desgraciadamente para todos nosotros y a lo mejor para el bien de muchos artistas, todos ceden sus derechos y alguien se los administra. Tú haces una canción y de los derechos también eres dueño pero se los das a alguien a que te los administre, esa persona con permiso de administrar tus derechos se encarga de cobrarle a la gente que está viendo o escuchando tu producto. iTunes se tardó en llegar a México por la territorialidad de los derechos. Es un tema legal, no de tecnología, ni de las marcas. Quien genera contenido, quiere que su contenido esté disponible en todo el mundo.
¿Porqué crees que la misma legislación en su lucha contra la piratería no ha aceptado o implementado medidas y métodos de distribución como Netflix o Spotify?
Desgraciadamente, es un problema legal. Es lento y burocratico. Habrá Netflix y Spotify en México, pero por lo pronto no. Es un tema de contenido, no de carrier. iTunes fue importante por tener las canciones, dieron el hardware y el software para el contenido, en todas las plataformas y para todas las iPods. Hay gente que trata de ponerle trabas a todo en el mundo #ACTA, formatos exclusivos, #DRM, etc, por ejemplo, TVolución con su formato y software-player para que veas sus programas, en lugar de abrirlo. Va exactamente en contra de como se debe pensar. Son temas políticos y legales con muchas piezas jugando. Creo que el momento clave es cuando los dueños de los derechos se den cuenta que es mejor ganar un centavo a no ganarlo. Cuando se baja contenido gratis, nadie gana un centavo, menos el artista. Peroqué pasaría si Spotify dice, “te doy un centavo cada que oyen tu rola”, ese centavo crece.
Ahora puede ser que tu bajes tus rolas, pero si te gusta oír bien pues querrás comprar las de mejor cálidad. El mismo tema debería ser con el internet, si el internet fuera gratis, todo mundo podría estar online, pero si quieres una gran conexión te va a costar y a lo mejor será caro. Creo que debe ser democrático y todo mundo tener derecho a todo, pero si quieres mejor servicio o mejor calidad te costará más, si quieres el disco, pues compras el disco, pero si no quieres el disco y sólo lo quieres digital y lo quieres oír una vez, pues dá igual y lo oyes gratis a 128 kbps, si lo quieres en edición especial con remixes y con mejor calidad, lo compras en iTunes u otro distribuidor.
La escencia de a donde va el internet es mantenerlo gratis.
¿Si no te hubieras dedicado a la música qué harías?
Desde chiquito quise estar en la música pero si no hubiera hecho esto hubiera sido banda, cantante o ingeniero de audio.
¿Concierto favorito en México? (no hecho por Noiselab)
Kraftwerk en la Carpa.
¿Concierto favorito? (hecho por Noiselab)
Interpol (el primero concierto) y Gary Numan, (el del año pasado), él es mi héroe de toda la vida.

¿Concierto en el extranjero?
Me han tocado increíbles, como el último show de The Clash o Kraftwerk con el Kling Klang Studio, Duran Duran al principio…Devo es una maravilla.
Los conciertos son lo que más me gusta.
¿Algún placer que confesar?
Así como gusto culposo? Algunas rolas de los Bee Gees… soy muy clavado. El Reggae o Norteño o Reggaeton para nada, no puedo.
¿Algún viaje pendiente?
Japón, siempre me quedo con las ganas. 3 veces con el boleto en mano y no he podido.
¿Alguna Frase para recordar?
“Do it now for the future”
“Chíngale ahorita para que pueda haber un futuro”
“Music Non Stop”